Kunst ervaren: Hollegha -tentoonstelling in Graz toont kleurrijke transformatie!

Kunst ervaren: Hollegha -tentoonstelling in Graz toont kleurrijke transformatie!

Graz, Österreich - Wolfgang Hollegha is een centrale vertegenwoordiger van de Oostenrijkse naoorlogse avant-garde. Zijn werk kreeg niet alleen aandacht in Oostenrijk, maar wekte ook vroeg in de internationale interesse. De New Yorkse kunstcriticus Clement Greenberg was een van de eersten die zich op Hollegha concentreerde door hem toe te voegen aan een groepstentoonstelling met ons sterren van abstract schilderij en het organiseren van een enkele presentatie in New York in 1960. Hollegha's schilderij vertegenwoordigt het concept van de 'flatness', die zich richt op de twee -dimensionaliteit van schilderen.

Hollegha streefde echter niet naar pure objectloosheid, maar wilde de natuur vertegenwoordigen door moderne abstractie. Na zijn tijd in New York keerde hij terug naar Oostenrijk, waar hij een boerderij kocht op de rechberg ten noorden van Graz. Daar ontwikkelde hij zijn artistieke werk en creëerde hij een belangrijk coloristisch werk dat de bezoekers van de huidige Graz -tentoonstelling in een uitgebreid overzicht kunnen begrijpen. Deze tentoonstelling toont al het werkfasen van Hollegha, met de laatste werken uit 2018 en 2019.

Transformatie en technologie

De vroege werken van Hollegha illustreren het klassieke pad van de natuurabstractie. In zijn creatieve creatieve proces gebruikte hij eerst borstels, maar later ook zijn handpalmen en goten kleur op het scherm. De Graz -tentoonstelling biedt ook filmische documentatie die inzicht biedt in dit unieke creatieve proces. Hollegha verzamelde alledaagse voorwerpen die in zijn schilderij waren opgenomen en verrijkte zijn werk.

Bezoekers kunnen niet alleen de ontwikkeling van Hollegha's kleur- en vormwereld begrijpen, maar ook de invloeden van andere belangrijke kunstenaars van deze beweging voelen. Deze omvatten Josef Mikl, Markus Prachsky en Arnulf Rainer, die, net als Hollegha, het vertrek van het informele schilderij na de Tweede Wereldoorlog ervaren. Deze kunstenaars ontdekten tachisme en behandelden intensief met menselijke gevoeligheden. Mikl vertegenwoordigde luid zijn positie in de samenvatting, terwijl Pracheky en Rainer unieke manieren vonden om hun kunst te interpreteren.

tentoonstelling en Outlook

Met de Grazer -show kan bezoekers een uitgebreid beeld krijgen van het werk van Hollegha. Het illustreert niet alleen zijn technologie en ontwikkelingen, maar ook zijn ontvangst en betekenis in de periode na de oorlog. In het komende jaar zal het werk van Hollegha voor het eerst worden getoond in het Reinhard Ernst Museum in Wiesbaden wat zou kunnen bevorderen van verdere internationale uitwisseling en erkenning van zijn werken, dus zeitung .

In deze context is de tentoonstelling "abstractie in Oostenrijk" uit de ESSL -collectie met name het vermelden waard, die zich richt op individuele perceptie in Oostenrijks schilderen. De omstandigheden van oorsprong en de ontwikkeling van abstract schilderen in Oostenrijk zijn benadrukt sinds de Tweede Wereldoorlog. In het bijzonder zijn de transformaties die Hollegha en zijn tijdgenoten ervaren vormen vormen voor het begrijpen van kunst in dit tijdperk en illustreren de relevantie van informele stromingen voor de generaties daarna (