L'art expérimenté: l'exposition Hollegha à Graz montre une transformation colorée!

L'art expérimenté: l'exposition Hollegha à Graz montre une transformation colorée!

Graz, Österreich - Wolfgang Hollegha est un représentant central de l'avant-garde autrichienne d'après-guerre. Son travail a non seulement reçu l'attention en Autriche, mais a également suscité un intérêt international au début. La critique d'art de New York, Clement Greenberg, a été l'une des premières à se concentrer sur Hollegha en l'ajoutant à une exposition de groupe avec les stars américaines de la peinture abstraite et en organisant une seule présentation à New York en 1960. La peinture de Hollegha représente le concept de la `` planéité '', qui se concentre sur la dimensionnalité de la peinture.

Hollegha n'a pas efforcé d'atteindre une pure inlassable, mais voulait représenter la nature par l'abstraction moderne. Après son séjour à New York, il est retourné en Autriche, où il a acheté une ferme sur le Rechberg au nord de Graz. Là, il a développé son travail artistique et a créé une œuvre coloristique importante que les visiteurs de l'exposition actuelle Graz peuvent comprendre dans un aperçu complet. Cette exposition montre toutes les phases de travail de Hollegha, avec les dernières œuvres de 2018 et 2019.

Transformation et technologie

Les premières œuvres de Hollegha illustrent le chemin classique de l'abstraction de la nature. Dans son processus créatif créatif, il a d'abord utilisé des pinceaux, mais plus tard aussi ses paumes et ont versé de la couleur sur l'écran. L'exposition Graz propose également une documentation cinématographique qui donne un aperçu de ce processus créatif unique. Hollegha a collecté des objets quotidiens qui se sont incorporés dans sa peinture et ont enrichi son travail.

Les visiteurs peuvent non seulement comprendre le développement du monde des couleurs et de la forme de Hollegha, mais aussi ressentir les influences d'autres artistes importants de ce mouvement. Il s'agit notamment de Josef Mikl, Markus Prachsky et Arnulf Rainer, qui, comme Hollegha, a connu le départ de la peinture informelle après la Seconde Guerre mondiale. Ces artistes ont découvert le tachisme et traité intensivement des sensibilités humaines. Mikl représentait bruyamment sa position dans l'abstrait, tandis que Pracheky et Rainer ont trouvé des moyens uniques d'interpréter leur art.

Exposition et perspectives

Le Grazer Show permet aux visiteurs d'obtenir une image complète du travail de Hollegha. Il illustre non seulement sa technologie et ses développements, mais aussi sa réception et son sens dans la période post-guerre. Au cours de l'année à venir, le travail de Hollegha sera montré pour la première fois au Musée Reinhard Ernst à Wiesbaden ce qui pourrait promouvoir d'autres échanges internationaux et reconnaissance de ses œuvres, donc zeitung .

Dans ce contexte, l'exposition "l'abstraction en Autriche" de la collection ESSL mérite d'être mentionnée, qui se concentre sur la perception individuelle dans la peinture autrichienne. Les conditions d'origine et le développement de la peinture abstraite en Autriche ont été mises en évidence depuis la Seconde Guerre mondiale. En particulier, les transformations que l'expérience de Hollegha et de ses contemporains sont formatrices pour comprendre l'art à cette époque et illustrer la pertinence des courants informels pour les générations par la suite (