Taide kokenut: Hollegha -näyttely Grazissa näyttää värikkäitä muutoksia!

Taide kokenut: Hollegha -näyttely Grazissa näyttää värikkäitä muutoksia!

Graz, Österreich - Wolfgang Hollegha on Itävallan sodanjälkeisen avantgarden keskeinen edustaja. Hänen työnsä ei vain saanut huomiota Itävallassa, vaan myös herätti kansainvälistä kiinnostusta jo varhain. New Yorkin taidekriitikko Clement Greenberg oli yksi ensimmäisistä, joka keskittyi Holleghaan lisäämällä hänet ryhmänäyttelyyn Yhdysvaltojen tähtien kanssa abstraktista maalauksesta ja järjestämällä yhden esityksen New Yorkissa vuonna 1960. Holleghan maalaus edustaa ”tasaisuuden” käsitettä, joka keskittyy maalauksen kahteen dimensionalaatioon.

hollegha ei kuitenkaan pyrkinyt puhtaaseen objektiivisuuteen, mutta halusi edustaa luontoa modernin abstraktion kautta. New Yorkin aikansa jälkeen hän palasi Itävaltaan, missä hän osti maatilan Rechbergissä Grazista pohjoiseen. Siellä hän kehitti taiteellisen teoksensa ja loi tärkeän koloristisen työn, jonka nykyisen Graz -näyttelyn vierailijat ymmärtävät kattavassa yleiskatsauksessa. Näyttely näyttää kaikki Holleghan työvaiheet, viimeiset teokset vuosina 2018 ja 2019.

Transformaatio ja tekniikka

Holleghan varhaiset teokset kuvaavat luonnon abstraktion klassista polkua. Luovassa luovassa prosessissaan hän käytti ensin harjoja, mutta myöhemmin myös kämmenet ja kaatoi väriä näytölle. Graz -näyttely tarjoaa myös elokuva -dokumentaatiota, joka tarjoaa käsityksen tästä ainutlaatuisesta luovasta prosessista. Hollegha keräsi arjen esineitä, jotka sisällytettiin hänen maalaukseensa ja rikastuttivat hänen työtään.

Vierailijat eivät vain ymmärrä Holleghan väri- ja muotomaailman kehitystä, vaan myös tuntevat tämän liikkeen muiden tärkeiden taiteilijoiden vaikutteet. Näitä ovat Josef Mikl, Markus Prachsky ja Arnulf Rainer, jotka, kuten Hollegha, kokivat epävirallisen maalauksen poistumisen toisen maailmansodan jälkeen. Nämä taiteilijat löysivät tachismin ja käsittelivät intensiivisesti ihmisen herkkyyttä. Mikl edusti äänekkäästi asemaansa abstraktissa, kun taas Prachey ja Rainer löysivät ainutlaatuisia tapoja tulkita heidän taiteensa.

-näyttely ja Outlook

Gazer -show antaa kävijöille mahdollisuuden saada kattavan kuvan Holleghan työstä. Se ei vain kuvaa hänen tekniikkaa ja kehitystään, vaan myös hänen vastaanottoaan ja merkitystä sodan jälkeisenä aikana. Tulevan vuoden aikana Holleghan teos esitetään ensimmäistä kertaa Reinhard Ernst -museossa Wiesbadenissa, mikä voisi edistää hänen teostensa kansainvälistä vaihtoa ja tunnustamista, niin