Scultura nel tempio della tesi: prospettive femministe a fuoco

Scultura nel tempio della tesi: prospettive femministe a fuoco

Volksgarten, Wien, Österreich - Nel tempio di tesi nel Vienna Volksgarten, una straordinaria scultura di Shannon Alonzo sarà esposta dal 16 maggio 2025. Con il titolo "Washerwoman", l'opera prende argomenti centrali come modelli di ruolo e memoria collettiva. Alonzo, che è nato nel 1988, ha usato la cera d'api per la sua scultura, che proviene dalla sua patria. Questa scelta di materiale non è solo estetica, ma ha anche un significato simbolico: i cambiamenti di cera, gira e ottiene crepe simili a rughe che rappresentano l'invisibilità delle strutture sociali.

L'ispirazione per "Washerwoman" trovò Alonzo in una foto senza nome di una donna della Giamaica, che intorno al 1890 da J.W. Cleary è stato registrato. Durante l'emergere della scultura, aveva parlato della sua origine e degli antenati nella casa di sua nonna a Trinidad. Queste riflessioni personali scorrono nel lavoro, che non ha testa e simboleggia quindi molte donne, che hanno perseguito attività simili.

Contesto e prospettiva curatoriale

La mostra è soggetta al curatore Hanin Hannouch e fa parte della prima edizione del formato contemporaneo WMW, che si occupa di argomenti come il neo-colonialismo, l'economia globale e l'identità. Claudia Banz, il nuovo direttore del formato, sottolinea l'importanza di uno sguardo femminista al discorso post -coloniale. In questo contesto, sono inoltre pianificate estensioni allo spazio urbano e ai formati digitali per discutere ulteriormente l'argomento.

Il lavoro di Alonzo e gli argomenti di accompagnamento si adattano a un contesto storico più ampio in cui il femminismo ha un'influenza significativa sullo sviluppo della pratica artistica. Da un punto di vista storico, artisti come Rosa Bonheur e Berthe Morisot hanno protestato contro il ruolo tradizionale delle donne nel XIX secolo. Negli anni '60, artisti come Carolee Schnünemann e Judy Chicago hanno messo in dubbio la sottorappresentazione delle donne nell'arte.

femminismo e arte contemporanea

Il movimento artistico femminista si è sviluppato nel 21 ° secolo, con artisti come Tracey Emin e Cindy Sherman continuano la lotta per i diritti delle donne nell'arte. L'arte femminista non solo affronta la sessualità e la riproduzione, ma anche il lavoro domestico che viene spesso trascurato. Questi movimenti hanno contribuito a promuovere una maggiore varietà e inclusione nel mondo dell'arte.

Nonostante questo progresso, il mondo dell'arte rimane impegnativo perché le donne sono spesso ancora sottorappresentate. I teorici dell'arte femminista criticano il pregiudizio esistente nella storia dell'arte e richiedono una rivalutazione dei criteri per l'eccellenza artistica. Al fine di ridurre gli stereotipi di genere e creare un mondo artistico più giusto, è richiesto un impegno continuo.

La mostra "Washerwoman" può essere vista quotidianamente dalle 11 alle 18 Con l'ammissione gratuita fino al 5 ottobre 2025. Con la sua profonda rilevanza tematica e il suo contesto storico, la scultura di Shannon Alonzo offre un contributo importante all'attuale discussione su modelli di ruolo e strutture sociali nell'arte.