Fantastiques soirées rave: Hofesh Shechter inspire à St. Pölten!

Fantastiques soirées rave: Hofesh Shechter inspire à St. Pölten!

St. Pölten, Österreich - Lors d'un événement impressionnant à St. Pölten, les spectateurs ont connu une performance fascinante de la Hofesh Shechter Company. L'événement, qui est décrit comme un événement rave excessif, a été caractérisé par des rythmes funky et une conception sonore complexe qui a stimulé les sens des personnes présentes. Des mouvements constants sur scène et des scènes courtes et intensives, qui ont été rendues possibles par un rideau ouvert à lacune, ont renforcé la dynamique de la soirée.

Les célébrations collectives ont conduit à des moments terribles et de vision dans lesquels les frontières entre les toxicomanes et les participants. À un moment magique, la musique est passée à une touche latine tandis que la lumière du hall s'allumait. Les danseurs ont encouragé le public à danser, même dans les rangs supérieurs, ce qui a encore renforcé la communauté dans la salle.

Sujets de la mémoire et de la communauté

Le point de référence central de la soirée a été particulièrement exceptionnel: la chanson "I Remember" de Molly Drake, qui sonnait deux fois, même même en version de couverture. Cette chanson a servi de contraste poétique avec l'agitation turbulente et a abordé la mémoire comme source de conscience et la présence éphémère. Hofesh Shechter a déclaré: "La scène agit presque comme un cerveau ou le subconscient." Cette déclaration illustre à quel point les éléments artistiques peuvent pénétrer profondément la psyché humaine.

Le travail de Shechter porte le message du "Theatre of Dreams", dans lequel la vie peut être vécue multidimensionnelle et en mouvement constant au sein d'une communauté. L'art de la performance, tel que pratiqué par Shechter, devient de plus en plus important dans le contexte de la scène artistique contemporaine. Dans le passé, souvent considéré comme un phénomène marginal, il est devenu un milieu central d'expression artistique.

Le rôle de l'art de la performance

L'art de la performance parle des frontières entre les artistes, le travail et le public. Grâce à des représentations en direct et à des éléments interactifs, il assure une communication directe et provocante entre les acteurs. Des artistes comme Marina Abramovic et Yoko Ono utilisent l'art de la performance pour explorer des sujets personnels et sociaux. Ce type d'art défie le public pour faire partie de l'œuvre d'art et intégrer diverses formes d'art telles que la danse, le théâtre, la musique et l'art visuel.

En outre, l'art de la performance aborde des questions sociales, politiques et culturelles importantes, des rôles de genre à l'oppression politique aux problèmes environnementaux. Leur franchise et leur émotivité ont un effet particulièrement touchant sur le public et représentent l'accessibilité et l'inclusion dans l'art. Les performances ont lieu dans des environnements divers, des galeries aux lieux publics, ce qui mène à une adresse d'audience plus large et plus diversifiée.

Dans l'ensemble, l'événement à St. Pölten montre à quel point l'art de la performance est significatif et dynamique dans le monde d'aujourd'hui en créant une expérience communautaire et en développant un potentiel créatif dans un contexte vivant. Kleine Zeitung emphasizes that this type of art is characterized by its interactive character and the ability to talk to different sense and thus a valuable contribution to Scène d'art contemporaine. suppléant le rôle central croissant aujourd'hui, et son influence aujourd'hui de la façon dont l'art a été compromis.