W dialogu z naturą: sztuka Anny i Bernhard Blume w Krems

W dialogu z naturą: sztuka Anny i Bernhard Blume w Krems

W Kunsthalle Krems jest obecnie imponująca retrospekcja niemieckiej artysty Anny i Bernharda Blume, które będą pokazywane do 16 marca 2025 r. Ta wystawa jest poświęcona jej fascynującej dzieła artystycznego i zabiera gości w wizualnej podróży przez ich humorystyczne i często wywrotowe prace. Blume, które spotkały się w latach 80. w Düsseldorf State Art Academy, połączyli sztukę z codziennym życiem i kwestionowały normami społeczne w swojej pracy.

Wystawa pokazuje imponujące zdjęcia, które zostały zrobione w latach 1985–1991, w tym seria „IM Wald”, w której oba można zobaczyć w różnych humorystycznych, wystawianych pozycjach pod drzewami. Te duże prace, które są o wysokości dwóch metrów, imponująco wyrażają szczególności pary i ich kreatywne partnerstwo. Kwiat często używa aparatu do przechwytywania małego świata burgejazgo i jego absurdów.

Perspektywy wielu warstw i krytyka sztuki

Jednym z głównych tematów w pracy Anny i Bernharda Blume jest badanie ról płciowych i krytyki męskiej dominacji w świecie sztuki. Anna Blume ujawnia szczególnie w swojej serii „The Pure Sensation”, w jaki sposób kobiety są często zmniejszone w sztuce i społeczeństwie. Prace te zapewniają foto -realistyczne rysunki kobiecych ciał w przeciwieństwie do sztuki -teoretyczne pozycje ważnych artystów, takich jak Kandinsky i Mondrian.

W serii „Posiłek”, który został stworzony w latach 80. XX wieku, widzowie Anna i Bernhard widzą sceny w nietypowych, a czasem groteskowych scenach. Portrety pokazują, jak w humorystyczny sposób wchodzisz w interakcje z jedzeniem i codziennymi sytuacjami - wyraźny znak twojej zdolności do łączenia powagi z dowcipem. Na przykład w „Küchenkollera” Anna żongluje ziemniakami, która jest zarówno zabawnym elementem, jak i nieco krytycznym przemówieniem na temat codziennego życia gospodyni domowej.

od fotografii analogicznej do cyfrowej

Wystawa obejmuje także łuk, aby rozwinąć fotografię w artystycznym dziele kwiatu. Później, po przełomie tysiąclecia, kolej na fotografię cyfrową idzie w parze z dalszym badaniem sztuki abstrakcyjnej. Praca serii „Uchodźców suprematystyczny” pokazuje, w jaki sposób para kieruje swoją pracę w nowe kierunki i integruje nowoczesne technologie z ich koncepcjami artystycznymi.

Wystawa w KREMS oferuje również przestrzeń do dzieł Gabriele Engelhardta, który stworzył imponujące prace fotograficzne o materiałach recyklingu i ich użyciu w dzisiejszej sztuce podczas ich pobytu w regionie 2022. W wywrotowym podejściu jej praca dotyczy materialności sztuki, a jednocześnie oferuje nowe perspektywy na temat „obrazu górskiego” w antropocenie. Engelhardt wykracza poza wspólne przedstawienia i integruje krytyczny pogląd na obecną świadomość ekologiczną w sztukę wizualną.