En dialogue avec la nature: l'art d'Anna et Bernhard Blume à Krems

En dialogue avec la nature: l'art d'Anna et Bernhard Blume à Krems

Dans le Kunsthalle Krems, une rétrospective impressionnante du couple d'artiste allemand Anna et Bernhard Blume sont actuellement présentées, qui seront présentées jusqu'au 16 mars 2025. Cette exposition est dédiée à son travail artistique fascinant et emmènera les visiteurs dans un voyage visuel à travers leurs œuvres humoristiques et souvent subversives. Les Blumes, qui se sont rencontrés dans les années 1980 à la Düsseldorf State Art Academy, ont combiné l'art avec la vie quotidienne et les normes sociales remises en question dans leur travail.

L'exposition montre des photographies impressionnantes qui ont été prises entre 1985 et 1991, y compris la série «Im Wald», dans laquelle les deux peuvent être vus dans diverses poses humoristiques et mises en scène sous les arbres. Ces grands travaux de format, qui mesurent deux mètres de haut, expriment de manière impressionnante les particularités du couple et leur partenariat créatif. La fleur utilise souvent la caméra pour capturer le petit monde bourgeois et ses absurdités.

Perspectives multi-étalées et critique artistique

L'un des sujets centraux de l'œuvre d'Anna et Bernhard Blume est l'examen des rôles de genre et la critique de la domination masculine dans le monde de l'art. Anna Blume révèle particulièrement dans sa série "The Pure Sensation" comment les femmes sont souvent réduites dans l'art et la société. Ces travaux fournissent des dessins photo-réalistes de corps féminins contrairement aux positions théoriques de l'art d'artistes importants tels que Kandinsky et Mondrian.

Dans la série "repas" qui a été créé dans les années 1980, les téléspectateurs Anna et Bernhard voient des scènes dans des scènes inhabituelles et parfois grotesques. Les portraits montrent comment vous interagissez avec la nourriture et les situations quotidiennes de manière humoristique - un signe clair de votre capacité à combiner le sérieux avec l'esprit. Dans «Küchenkoller», par exemple, Anna jongle avec des pommes de terre, qui est à la fois un élément ludique et un discours légèrement critique sur la vie de la femme au foyer quotidienne.

de l'analogue à la photographie numérique

L'exposition s'étend également sur l'arc pour développer la photographie dans l'œuvre artistique de la fleur. Plus tard, après le tournant du millénaire, le virage vers la photographie numérique va de pair avec un examen plus approfondi de l'art abstrait. Le travail de la série «Refugee Suprematist» montre comment le couple dirige son travail dans de nouvelles directions et intègre les technologies modernes dans leurs concepts artistiques.

L'exposition à Krems offre également un espace pour les œuvres de Gabriele Engelhardt, qui a créé des travaux photo impressionnants sur les matériaux de recyclage et leur utilisation dans l'art d'aujourd'hui pendant leur séjour dans la région 2022. Dans une approche subversive, son travail aborde la matérialité de l'art et offre en même temps de nouvelles perspectives sur ce qui peut être considéré comme une «image de montagne» au sein de l'Anthropocène. Engelhardt va au-delà des représentations communes et intègre une vision critique de la conscience écologique actuelle dans l'art visuel.