Σε διάλογο με τη φύση: Η τέχνη της Άννας και του Bernhard Blume στο Krems

Σε διάλογο με τη φύση: Η τέχνη της Άννας και του Bernhard Blume στο Krems

Στο Kunsthalle Krems, μια εντυπωσιακή αναδρομή του γερμανικού ζευγαριού καλλιτέχνη Άννα και Bernhard Blume παρουσιάζεται επί του παρόντος, η οποία θα παρουσιαστεί μέχρι τις 16 Μαρτίου 2025. Οι Blumes, που συναντήθηκαν στη δεκαετία του 1980 στην Ακαδημία Τέχνης του Ντίσελντορφ, συνδυάζοντας την τέχνη με την καθημερινή ζωή και αμφισβήτησαν τους κοινωνικούς κανόνες στο έργο τους.

Η έκθεση παρουσιάζει εντυπωσιακές φωτογραφίες που ελήφθησαν μεταξύ 1985 και 1991, συμπεριλαμβανομένης της σειράς "IM Wald", στην οποία οι δύο μπορούν να δουν σε διάφορες χιουμοριστικές, σταδιακές θέσεις κάτω από τα δέντρα. Αυτές οι μεγάλες εργασίες, οι οποίες είναι δύο μέτρα ψηλά, εκφράζουν εντυπωσιακά τις ιδιαιτερότητες του ζευγαριού και τη δημιουργική τους συνεργασία. Το λουλούδι χρησιμοποιεί συχνά την κάμερα για να συλλάβει τον ασήμαντο κόσμο και τους παραλογισμούς του.

Πολλαπλές προοπτικές και κριτική τέχνης

Ένα από τα κεντρικά θέματα στο έργο της Άννας και του Bernhard Blume είναι η εξέταση των ρόλων των φύλων και η κριτική της ανδρικής κυριαρχίας στον κόσμο της τέχνης. Η Anna Blume αποκαλύπτει ιδιαίτερα στη σειρά της "Η καθαρή αίσθηση" πώς οι γυναίκες συχνά μειώνονται στην τέχνη και την κοινωνία. Αυτές οι εργασίες παρέχουν φωτογραφία -ρεαλιστικά σχέδια γυναικείων σωμάτων σε αντίθεση με τις θεωρητικές θέσεις σημαντικών καλλιτεχνών όπως ο Kandinsky και ο Mondrian.

Στη σειρά "γεύμα" που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, οι θεατές Άννα και Bernhard βλέπουν σκηνές σε ασυνήθιστες και μερικές φορές γκροτέσκτες σκηνές. Τα πορτρέτα δείχνουν πώς αλληλεπιδράτε με τα τρόφιμα και τις καθημερινές καταστάσεις με χιουμοριστικό τρόπο - ένα σαφές σημάδι της ικανότητάς σας να συνδυάσετε τη σοβαρότητα με το πνεύμα. Στο "Küchenkoller", για παράδειγμα, η Anna Juggles με πατάτες, η οποία είναι και ένα παιχνιδιάρικο στοιχείο και μια ελαφρώς κρίσιμη ομιλία στην καθημερινή ζωή νοικοκυρά.

από ανάλογη έως ψηφιακή φωτογραφία

Η έκθεση εκτείνεται επίσης στο τόξο για να αναπτύξει τη φωτογραφία μέσα στο καλλιτεχνικό έργο του λουλουδιού. Αργότερα, μετά τη στροφή της χιλιετίας, η στροφή προς την ψηφιακή φωτογραφία συμβαδίζει με μια περαιτέρω εξέταση της αφηρημένης τέχνης. Το έργο της σειράς "Suprematist" των προσφύγων δείχνει πώς το ζευγάρι κατευθύνει το έργο τους σε νέες κατευθύνσεις και ενσωματώνει τις σύγχρονες τεχνολογίες στις καλλιτεχνικές τους έννοιες.

Η έκθεση στο Krems προσφέρει επίσης χώρο για τα έργα του Gabriele Engelhardt, ο οποίος δημιούργησε εντυπωσιακά φωτογραφικά έργα για την ανακύκλωση των υλικών και τη χρήση τους στη σημερινή τέχνη κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στην περιοχή του 2022. Σε μια ανατρεπτική προσέγγιση, το έργο της απευθύνεται στην ουσιαστικότητα της τέχνης και ταυτόχρονα προσφέρει νέες προοπτικές για το τι μπορεί να θεωρηθεί ως "βουνή εικόνα" μέσα στο ανθρωποκένιο. Ο Engelhardt ξεπερνά τις κοινές αναπαραστάσεις και ενσωματώνει μια κρίσιμη άποψη της τρέχουσας οικολογικής συνείδησης στην εικαστική τέχνη.