Horror, muzyka i kryzys małżeństwa: Kalkwerk” Chavriera w tygodniach festiwalu!

Horror, muzyka i kryzys małżeństwa: Kalkwerk” Chavriera w tygodniach festiwalu!

Vienna, Österreich - Od 5 czerwca 2025 r. Séverine Chavrier będzie widoczna z jej inscenizacją przez „Kalkwerk” Thomasa Bernharda w Wiedeńskim Festwochen. Ta inscenizacja ma ogromne znaczenie, ponieważ reprezentuje pierwszą produkcję Chavriera w Austrii, chociaż z powodzeniem została pokazana w 2022 r. Pod tytułem „Ils nous ont oubliés” w Barcelonie. W przeprojektowaniu pracy Chavrier łączy klaustrofobiczny horror i psychologiczne tortury z muzyką, filmami i głosami ptaków. Występ trwa prawie cztery godziny i został zaprojektowany jak muzyczny wiersz o rozkładu małżeństwa.

W „Kalkwerk”, który został opublikowany w 1970 roku, dotyczy nierównego związku pary w izolowanym, sterylnym miejscu, kształtowanym przez jego biały i czarny kolor. Utwór opisuje życie pana Konrada, człowieka, który marzy o dużym eseju na temat słuchu, ale zawodzi w rzeczywistości. Jego żona, niepełnosprawna bohaterka, jest krucha, a jej kontekst życiowy przynosi panu Konradowi w niepokoje. Te napięcia interpersonalne są intensywnie oświetlone przez Chavriera, który wprowadza trzecią liczbę, pielęgniarkę, aby lepiej zilustrować przemoc pokazaną w związku.

Elementy muzyczne i inspiracja

Inscenizacja Chavriera wykracza poza tradycyjnie teatralne i jest przekraczane przez elementy muzyczne. Opisuje jej pracę jako „organiczną całość”, porównywalną z koncepcją tematu i różnorodności muzyki. Zainspirowany reżyserami takimi jak Ingmar Bergman i Stanley Kubrick, Chavrier pozwala otoczeniu stać się muzyką w swojej sztuce, na przykład przy użyciu głosów z piwnicy i plastrowania, które działają jako instrumenty uderzenia. Publiczność powinna bezpośrednio zająć się tym interfejsem między dźwiękiem a wizualną reprezentacją i zamiatać emocjonalnie.

Chavrier zintegrował również zdania od Elfrieda Jelineka z inscenizacją, dzięki czemu powstaje interesujący związek między dwoma ważnymi autorów austriackich. Ta twórcza decyzja przyczynia się do syntezy postaci, którą można znaleźć w inscenizacji Chavriera, zajmując się aspektem monitorowania i kontroli.

Osobiste odniesienie do literatury austriackiej

Pomimo jej głębokiego powinowactwa do literatury austriackiej, jest to pierwszy sposób, aby publiczność w Austrii doświadczyła dzieła Chavriera Live. W Szwajcarii podjęła już kroki, aby zainteresować się młodą publicznością w teatrze, a jej produkcja „Aria da Capo” łączy arię operową z nowoczesnymi mediami, takimi jak filmy z telefonami komórkowymi. To innowacyjne podejście wskazuje, że chce nadal rzucić wyzwanie publiczności nowymi formami i treścią w przyszłości.

Pozostaje ekscytujące, jak wiedeńska publiczność zareaguje na urzekającą inscenizację Chavriers. „Kalkwerk” oferuje nie tylko psychologiczną głębię i intensywność emocjonalną, ale także otwiera dyskurs na współczesne tematy monitorowania i relacji międzyludzkich. Wydajność obiecuje, że stanie się niezapomnianym doświadczeniem, które stymuluje zarówno myślenie, jak i przemawia do zmysłów.

Jednocześnie złożoność pracy Bernharda pozostaje istotna pod względem znaczenia dla firmy kulturowej. Sam Bernhard był znany z tego, że podejmował krytyczne podejście do nagród i firmy literackiej, która staje się jasna w jego pośmiertnej pracy „moje ceny”. Podczas gdy Chavrier zajmuje się tematami Bernharda, przypomina także jego ambiwalentne relacje ze sztuką i kulturą.

Ogólnie rzecz biorąc, inscenizacja „wapiennych prac” nie tylko obiecuje głęboki wgląd w otchłań ludzkiej psychiki, ale także ekscytujące badanie tożsamości kulturowej Austrii i roli sztuki w naszym społeczeństwie.