Skrekk, musikk og ekteskapskrise: Chavriers Kalkwerk på Festival Week!

Skrekk, musikk og ekteskapskrise: Chavriers Kalkwerk på Festival Week!

Vienna, Österreich - Fra 5. Juni 2025 vil Séverine Chavrier bli sett med sin iscenesettelse av Thomas Bernhards “Kalkwerk” på Wien Festwochen. Denne iscenesettelsen er av stor betydning fordi den representerer Chavriers første produksjon i Østerrike, selv om den med hell ble vist i 2022 under tittelen "Ils Nous Ont Oubliés" i Barcelona. I sin redesign av verket kombinerer Chavrier klaustrofobisk skrekk og psykologisk tortur med musikk, videoer og fuglestemmer. Forestillingen tar nesten fire timer og er designet som et musikalsk dikt om forfallet av et ekteskap.

I "Kalkwerk", som ble utgitt i 1970, handler det om et ulikt par -forhold på et isolert, sterilt sted, som er formet av den hvite og svarte fargen. Stykket beskriver Mr. Konrads liv, en mann som drømmer om et stort essay om å høre, men mislykkes i virkeligheten. Hans kone, en handikappet hovedperson, er skrøpelig og hennes livskontekst bringer Mr. Konrad i uro. Disse mellommenneskelige spenningene er intensivt opplyst av Chavrier, som introduserer en tredje figur, en sykepleier, for bedre å illustrere volden som er vist i forholdet.

Musikalske elementer og inspirasjon

Iscenesettelsen av Chavrier går utover det tradisjonelt teatralske og krysses av musikalske elementer. Den beskriver arbeidet hennes som en "organisk helhet", sammenlignbart med begrepet tema og variasjon i musikk. Inspirert av regissører som Ingmar Bergman og Stanley Kubrick, lar Chavrier omgivelsene bli musikk i skuespillet sitt, for eksempel ved å bruke stemmer fra kjelleren og gipsplaten, som fungerer som påvirkningsinstrumenter. Publikum skal adressere dette grensesnittet mellom lyd og den visuelle representasjonen direkte og feie følelsesmessig.

Chavrier har også integrert setninger fra Elfriede Jelinek i iscenesettelsen, slik at en interessant forbindelse mellom to viktige østerrikske forfattere skapes. Denne kreative avgjørelsen bidrar til karaktersyntesen som finnes i iscenesettelsen av Chavrier ved å adressere aspektet ved overvåking og kontroll.

Personlig referanse til østerriksk litteratur

Til tross for hennes dype tilhørighet til østerriksk litteratur, er dette den første måten for publikum i Østerrike å oppleve et verk av Chavrier Live. I Sveits har hun allerede tatt skritt for å være interessert i et ungt publikum for teatret, og hennes produksjon "Aria Da Capo" kombinerer opera -arier med moderne medier som mobiltelefonvideoer. Denne innovative tilnærmingen indikerer at hun ønsker å fortsette å utfordre publikum med nye former og innhold i fremtiden.

Det forblir spennende hvordan det wiente publikummet vil reagere på Chavriers fengslende iscenesettelse. "Kalkwerk" tilbyr ikke bare psykologisk dybde og emosjonell intensitet, men åpner også for en diskurs om samtidige emner om overvåking og menneskelige forhold. Forestillingen lover å bli en uforglemmelig opplevelse som stimulerer både tenking og appellerer til sansene.

Samtidig forblir kompleksiteten i Bernhards arbeid relevant i det meningsfulle over kulturfirmaet. Bernhard selv var kjent for å ta en kritisk holdning til priser og det litterære selskapet, som blir tydelig i hans postume arbeid "mine priser". Mens Chavrier tar for seg Bernhards temaer, minner hun også om hans ambivalente forhold til kunst og kultur.

Totalt sett lover iscenesettelse av "kalkverk" ikke bare et dypt innblikk i den menneskelige psyken, men også en spennende undersøkelse av Østerrikes kulturelle identitet og kunstrollen i samfunnet vårt.