Horror, muziek en huwelijkscrisis: Chavrier's Kalkwerk op de Weken van het festival!

Horror, muziek en huwelijkscrisis: Chavrier's Kalkwerk op de Weken van het festival!

Vienna, Österreich - Vanaf 5 Juni 2025 zal Séverine Chavrier worden gezien met haar enscenering door Thomas Bernhard's "Kalkwerk" op de Wenen Festwochen. Deze enscenering is van groot belang omdat het de eerste productie van Chavrier in Oostenrijk vertegenwoordigt, hoewel het met succes werd getoond in 2022 onder de titel "ILS Nous Ont Oubliés" in Barcelona. In zijn herontwerp van het werk combineert Chavrier claustrofobe horror en psychologische marteling met muziek, video's en vogelstemmen. De uitvoering duurt bijna vier uur en is ontworpen als een muzikaal gedicht over het verval van een huwelijk.

In "Kalkwerk", dat in 1970 werd gepubliceerd, gaat het over een ongelijke paarrelatie in een geïsoleerde, steriele plaats, die wordt gevormd door de witte en zwarte kleur. Het stuk beschrijft het leven van Mr. Konrad, een man die droomt van een groot essay over horen, maar in werkelijkheid faalt. Zijn vrouw, een gehandicapte hoofdrolspeler, is broos en haar levenscontext brengt Mr. Konrad in onrust. Deze interpersoonlijke spanningen worden intensief verlicht door Chavrier, die een derde figuur introduceert, een verpleegster, om het geweld in de relatie beter te illustreren.

Muzikale elementen en inspiratie

De enscenering van Chavrier gaat verder dan het traditionele theatrale en wordt gekruist door muzikale elementen. Het beschrijft haar werk als een "organisch geheel", vergelijkbaar met het concept van onderwerp en variatie in muziek. Geïnspireerd door regisseurs zoals Ingmar Bergman en Stanley Kubrick, laat Chavrier de omgeving muziek worden in hun spel, bijvoorbeeld door stemmen uit de kelder en gipsplaat te gebruiken, die fungeren als impactinstrumenten. Het publiek moet deze interface tussen geluid en de visuele weergave rechtstreeks aanpakken en emotioneel vegen.

Chavrier heeft ook zinnen van Elfriede Jelineek in de enscenering geïntegreerd, zodat er een interessant verband tussen twee belangrijke Oostenrijkse auteurs wordt gecreëerd. Deze creatieve beslissing draagt bij aan de karaktersynthese die te vinden is in de enscenering van Chavrier door het aspect van monitoring en controle aan te pakken.

Persoonlijke verwijzing naar de Oostenrijkse literatuur

Ondanks haar diepe affiniteit voor de Oostenrijkse literatuur, is dit de eerste manier voor het publiek in Oostenrijk om een werk van Chavrier Live te ervaren. In Zwitserland heeft ze al stappen gezet om geïnteresseerd te zijn in een jong publiek voor het theater, en haar productie "Aria Da Capo" combineert opera -aria's met moderne media zoals mobiele telefoonvideo's. Deze innovatieve aanpak geeft aan dat ze het publiek in de toekomst wil blijven uitdagen met nieuwe vormen en inhoud.

Het blijft opwindend hoe het Weense publiek zal reageren op chavriers die fascende enscenering boeien. "Kalkwerk" biedt niet alleen psychologische diepte en emotionele intensiteit, maar opent ook een discours over hedendaagse onderwerpen van monitoring en menselijke relaties. De prestaties belooft een onvergetelijke ervaring te worden die zowel het denken stimuleert als een beroep doet op de zintuigen.

Tegelijkertijd blijft de complexiteit van het werk van Bernhard relevant in zijn betekenisvol over het culturele bedrijf. Het was bekend dat Bernhard zelf een kritische houding ten opzichte van prijzen en het literaire bedrijf aannam, wat duidelijk wordt in zijn postume werk "mijn prijzen". Terwijl Chavrier zich bezighoudt met de onderwerpen van Bernhard, doet ze ook denken aan zijn ambivalente relatie met kunst en cultuur.

Over het algemeen belooft de enscenering van "limoenwerken" niet alleen een diep inzicht in de afgrond van de menselijke psyche, maar ook een opwindend onderzoek naar de culturele identiteit van Oostenrijk en de rol van kunst in onze samenleving.