Kauhu-, musiikki- ja avioliittokriisi: Chaverin Kalkwerk festivaaliviikoilla!

Kauhu-, musiikki- ja avioliittokriisi: Chaverin Kalkwerk festivaaliviikoilla!

Vienna, Österreich - 5. kesäkuuta 2025 Séverine Chavrier nähdään hänen lavastuksensa kanssa Thomas Bernhardin "Kalkwerk" Wienin Festwochenissa. Tällä lavastuksella on suuri merkitys, koska se edustaa Chavrierin ensimmäistä tuotantoa Itävallassa, vaikka se osoitettiin onnistuneesti vuonna 2022 nimellä "Ils Nous Ont OUBLIés" Barcelonassa. Työn uudelleensuunnittelussa Chavrier yhdistää klaustrofobisen kauhun ja psykologisen kidutuksen musiikin, videoiden ja lintujen äänien kanssa. Esitys kestää melkein neljä tuntia, ja se on suunniteltu kuin musiikillinen runo avioliiton rappeutumisesta.

"Kalkwerk", joka julkaistiin vuonna 1970, kyse on epätasa -arvoisesta parisuhteesta eristetyssä, steriilissä paikassa, jota sen valkoinen ja musta väri muotoilee. Teos kuvaa herra Konradin elämää, miestä, joka haaveilee suuresta esseestä kuulemisesta, mutta epäonnistuu todellisuudessa. Hänen vaimonsa, vammainen päähenkilö, on heikko ja hänen elämänsä konteksti tuo herra Konradin levottomuuksiin. Näitä ihmissuhteiden välisiä jännitteitä valaisee intensiivisesti Chavrier, joka tuo esiin kolmannen luvun, sairaanhoitajan, jotta voidaan paremmin havainnollistaa suhteessa esitettyä väkivaltaa.

musiikilliset elementit ja inspiraatio

Chavrierin lavastus ylittää perinteisesti teatterin ja sen ylittävät musiikilliset elementit. Se kuvaa hänen työtä "orgaanisena kokonaisuutena", joka on verrattavissa aiheen käsitteeseen ja musiikin variaatioon. Ingmar Bergmanin ja Stanley Kubrickin, Chavrierin, kuten Ingmar Bergmanin ja Stanley Kubrickin, inspiroimana, esimerkiksi ympäristön, esimerkiksi käyttämällä kellarikerroksen ja kipsilevyn ääniä, jotka toimivat iskuinstrumentteina. Yleisön tulisi käsitellä tätä äänen ja visuaalisen esityksen välistä käyttöliittymää suoraan ja pyyhkäistä emotionaalisesti.

Chavrier on myös integroinut lauseet Elfriede Jelinekistä lavastukseen, jotta luodaan mielenkiintoinen yhteys kahden tärkeän itävaltalaisen kirjoittajan välillä. Tämä luova päätös myötävaikuttaa hahmosynteesiin, joka löytyy Chavrierin lavastuksesta käsittelemällä seurannan ja hallinnan näkökulmaa.

Henkilökohtainen viittaus itävaltalaiseen kirjallisuuteen

Huolimatta hänen syvästä sukulaisuudestaan itävaltalaiseen kirjallisuuteen, tämä on Itävallan yleisölle ensimmäinen tapa kokea Chavrier Live -teos. Sveitsissä hän on jo ryhtynyt toimiin kiinnostaakseen nuorta teatterin yleisöä, ja hänen tuotantonsa "Aria da Capo" yhdistää oopperan ariat nykyaikaiseen mediaan, kuten matkapuhelinvideoihin. Tämä innovatiivinen lähestymistapa osoittaa, että hän haluaa jatkaa yleisön haastamista uusilla muodoilla ja sisältöllä tulevaisuudessa.

On edelleen jännittävää, kuinka Wienin yleisö reagoi Chavriers -kiehtovaan lavastukseen. "Kalkwerk" ei tarjoa vain psykologista syvyyttä ja emotionaalista voimakkuutta, vaan myös avaa keskustelun seurannan ja ihmissuhteiden nykyaikaisista aiheista. Suorituskyky lupaa tulla unohtumaton kokemus, joka stimuloi sekä ajattelua että vetoaa aisteihin.

Samanaikaisesti Bernhardin työn monimutkaisuus on edelleen merkityksellinen sen tarkoituksenmukaisessa kulttuuriyhtiössä. Itse Bernhardin tiedettiin olevan kriittinen asenne palkintoihin ja kirjalliseen yritykseen, mikä käy selväksi hänen postualisessa teoksessaan "minun hinnat". Vaikka Chavrier käsittelee Bernhardin aiheita, hän muistuttaa myös hänen ambivalenttisia suhteitaan taiteeseen ja kulttuuriin.

Kaiken kaikkiaan "kalkkiteosten" lavastus ei vain lupaa syvää käsitystä ihmisen psyyken epäilyistä, vaan myös mielenkiintoista tutkimusta Itävallan kulttuurisesta identiteetistä ja taiteen roolista yhteiskunnassamme.