Horror, musik og ægteskabskrise: Chavrier's Kalkwerk på festivalugerne!

Horror, musik og ægteskabskrise: Chavrier's Kalkwerk på festivalugerne!

Vienna, Österreich - Fra 5. Juni 2025 ses Séverine Chavrier med sin iscenesættelse af Thomas Bernhards "Kalkwerk" på Wien Festwochen. Denne iscenesættelse er af stor betydning, fordi den repræsenterer Chavriers første produktion i Østrig, selvom den med succes blev vist i 2022 under titlen "ILS Nous Ont Oubliés" i Barcelona. I sin redesign af værket kombinerer Chavrier klaustrofob rædsel og psykologisk tortur med musik, videoer og fuglestemmer. Forestillingen tager næsten fire timer og er designet som et musikalsk digt om forfaldet af et ægteskab.

I "Kalkwerk", der blev offentliggjort i 1970, handler det om et ulige par -forhold i et isoleret, sterilt sted, der er formet af dets hvide og sorte farve. Stykket beskriver Mr. Konrads liv, en mand, der drømmer om et stort essay om hørelse, men mislykkes i virkeligheden. Hans kone, en handicappet hovedperson, er skrøbelig, og hendes livskontekst bringer Mr. Konrad i uro. Disse interpersonelle spændinger er intensivt oplyst af Chavrier, der introducerer en tredje figur, en sygeplejerske, for bedre at illustrere volden, der er vist i forholdet.

musikalske elementer og inspiration

iscenesættelsen af Chavrier går ud over den traditionelt teater og krydses af musikalske elementer. Den beskriver hendes arbejde som en "organisk helhed", der kan sammenlignes med begrebet emne og variation i musik. Inspireret af instruktører som Ingmar Bergman og Stanley Kubrick lader Chavrier omgivelserne blive musik i deres skuespil, for eksempel ved at bruge stemmer fra kælderen og gipspladen, der fungerer som Impact Instruments. Publikum skal adressere denne grænseflade mellem lyd og den visuelle repræsentation direkte og feje følelsesmæssigt.

Chavrier har også integreret sætninger fra Elfriede Jelinek i iscenesættelsen, så der oprettes en interessant forbindelse mellem to vigtige østrigske forfattere. Denne kreative beslutning bidrager til den karaktersyntese, der kan findes i iscenesættelsen af Chavrier ved at tackle aspektet ved overvågning og kontrol.

Personlig henvisning til østrigsk litteratur

På trods af sin dybe tilknytning til østrigsk litteratur er dette den første måde for publikum i Østrig at opleve et arbejde af Chavrier Live. I Schweiz har hun allerede taget skridt til at være interesseret i et ungt publikum for teatret, og hendes produktion "Aria da Capo" kombinerer opera arier med moderne medier som mobiltelefonvideoer. Denne innovative tilgang indikerer, at hun ønsker at fortsætte med at udfordre publikum med nye former og indhold i fremtiden.

Det forbliver spændende, hvordan det wiener publikum vil reagere på Chavriers fængslende iscenesættelse. "Kalkwerk" tilbyder ikke kun psykologisk dybde og følelsesmæssig intensitet, men åbner også en diskurs om nutidige emner om overvågning og menneskelige relationer. Forestillingen lover at blive en uforglemmelig oplevelse, der stimulerer både tænkning og appellerer til sanserne.

Samtidig forbliver kompleksiteten af Bernhards arbejde relevant i dets meningsfulde over det kulturelle selskab. Bernhard selv var kendt for at tage en kritisk holdning til priser og det litterære selskab, som bliver klart i hans postume arbejde "mine priser". Mens Chavrier beskæftiger sig med Bernhards emner, minder hun også om hans ambivalente forhold til kunst og kultur.

Generelt lover iscenesættelsen af "kalkværker" ikke kun en dyb indsigt i den menneskelige psyke afgrund, men også en spændende undersøgelse af Østrigs kulturelle identitet og kunstens rolle i vores samfund.