Tichý London Fashion Week? Iba ak nevieš, kde musíte hľadať

Tichý London Fashion Week? Iba ak nevieš, kde musíte hľadať

Londýn, domov slávnych dizajnérov, ako sú Vivienne Westwood a Alexander McQueen, už dávno stál za divadelné a odvážne vzory. V posledných rokoch bol však London Fashion Week ovplyvnený rastúcimi prevádzkovými nákladmi a inými poruchami po Brexite a klesajúcim globálnym záujmom o dizajnéra mesta. V porovnaní s módnymi metropolami, ako sú Miláno, Paríž a New York, Londýn ukazuje, že dostanú iba zlomok pozornosti, čo ovplyvnilo náladu.

o výzvach odvetvia

Na začiatku podujatia odchádzajúca generálna riaditeľka Britskej módnej rady Caroline Rush hovorila o niektorých z týchto ťažkostí v prejave, ktorý dokončil jej 16-ročné funkčné obdobie. „Londýnsky módny týždeň je o vytváraní zmysluplných spojení a konsolidácii miesta dizajnérov na globálnej scéne,“ uviedla. „Toto sú náročné časy, ale táto komunita je odolná. Z mojej skúsenosti môžem povedať, že kreativita je ešte intenzívnejšia, keď sú spoločnosti konfrontované s nepriaznivým spôsobom.“ V septembri bude Rush 'nástupca Laura Weir dobre doraziť do novej práce, ktorá predstavuje novú kapitolu pre priemysel. „Kreativita, inovácie a hranice sú ústrednými úlohami módneho priemyslu, na ktoré sme neuveriteľne hrdí,“ dodal Rush a zdôraznil, že Londýn je poháňaný „vysoko oktážou kreativity“, ktorú nemožno nájsť nikde inde na svete.

kreatívny potpourri na móle

Napriek tejto prechodnej fáze bol London Fashion Week plný nepretržitej kreativity a talentu. Od kultových mien, ako sú Paolo Carzana a Dilara Fenikoglu, až po vznikajúce štítky ako Louther, Nuba a Olly Shepinder, ktoré sa javia ako súčasť talentinbator Fashion East, tieto výtvory v nedostatku väčších zavedených značiek mali viac priestoru pre žiarenie.

Diváci čakali na neskorú show od FindIkoglu, ktorý sa po prestávke vrátil so zbierkou štýlov tela. Medzi hlavné body patril korzet s čiernym hadom kože, ktorý nosil Supermodel Lara Stone, ktorý otvoril show. Miesto konania, Elecwerkz - rozsiahly sklad, známy pre alternatívne klubové noci - ponúkol vhodné zázemie pre Findiklus Dark Romantic and Dodrsensive Designs, ktoré tiež kladú odvážnych fanúšikov ako Lady Gaga, Madonna a Doja Cat. Medzi ďalšie vrcholy patrili kožené šaty zafarbené kožou, ktoré bol umelec tetovania Jonah Slater zdobený komplikovanými čmáranicami, ako aj časti, ktoré boli pokryté mušľami-poctou bohyne Venuši narodenej v mori.

Tradícia spĺňa inovácie

Dizajnér Carzana mal tiež neskoro večer a presťahoval sa okolo 120 ľudí na svoju show v útulnej krčme v Clerkenwell, okrese, ktorý je obľúbený u architektov a iných kreatívnych ľudí. Na digitálnej obrazovke sa oblečenie javilo trochu rozobrané, akoby boli určené na okupovanie „Les Misérables“. Prístup Carzanovej pomalej módy, ručne vyrábaných prístupov a používania farbív kvitnutia a korenia ho však od svojich konkurentov výrazne zdôrazňuje.

Zavedené značky ako Roksanda, Simone Rocha a Erdem zostali lojálni svojmu štýlu a prezentovali zbierky, ktoré nezameniteľne odrážali ich identitu značky. Roksanda, inšpirovaná neskoro britským umelcom Phyllida Barlow, hrala s neobvyklými farebnými kombináciami, ako sú Copper Brown a Yves Klein Blue, ako aj živé umelecké výtlačky. Art tradične zohráva ústrednú úlohu v Erdemových zbierkach: tentokrát dizajnérka s rovnakým menom pracovala so škótskym maliarom Kaye Donachie, ktorá je známa svojimi figuratívnymi dielami pri vytváraní aplikácií, ktoré majú ručný účinok na vzdušné tkaniny a spôsobujú, že modely vyzerajú ako živé akvarely.

Legacy of the British Fashion

Ďalším vrcholom bol cool Britannia's Comeback pri značke S. S.. Daley, ktorý prezentoval ikonické odevy, ako sú priekopy, dažďové bundy, kabáty Duffel, bombardované bundy a národy na zvukoch 80. rokov po punkových zásahoch Smiths, Siouxsie a Banshees a Pet Shop Boys. Outwear - čo by sa dalo očakávať v daždivom dni v Londýne - bolo ironické, že nebolo dosť odolné voči poveternostným vplyvom. Namiesto toho boli prepracované klasické kúsky svetlo modrého a bieleho tlačeného šifónu, voňavé plsť a kvetinové chintz.

Zbierka bola inšpirovaná škótskymi koloristami, produktívnou skupinou maliarov v 20. rokoch 20. storočia, ktorí boli známi svojím živým a sebavedomým používaním farieb. „Spôsob, akým sa diela často javia ako„ rozmazané a vláknité “,“ povedal Steven Stokey-Daley, zakladateľ a dizajnér S. S. Daley. V zákulisí Stokey-Daley oznámil, že s ním hovoril Francis Cadell, jeden zo škótskych koloristov, ktorý „sa presťahoval, aby našiel novú farebnú inšpiráciu“. Preto replikoval Cadellove obrazy Iona Croft, ostrov na západnom pobreží Škótska, na plstených častiach.

Nové formáty prezentované

Bolo tiež veľa čo vidieť mimo móla, pretože niekoľko dizajnérov sa rozhodlo predstaviť svoj nový dizajn súkromne, zatiaľ čo iné udalosti zorganizovali svoje komunity. Saul Nash pracoval s výrobcom športových odevov Lululemon na zbierke, zatiaľ čo Ahluwalia začala gravírovanú udalosť s šperkovou spoločnosťou Pandora. Iní ako Stefan Cooke a Grace Wales Bonner, ktorí sa obvykle vystavujú v Paríži, sa zameriavali na osobný náhľad, zatiaľ čo Aaron Esh, Marco Capaldo zo 16 Arlington a Feben zorganizovali súkromnú večeru Vemmenby.

Na otázku, prečo to urobila bez predstavenia v tejto sezóne, Coker vysvetlil, že prezentácia „viac sa zhoduje so značkou a spoločnosťou“. „Neustále hodnotím, ako prezentujem a rozprávam príbehy. Môj prístup je veľmi multidisciplinárny.“ To by tiež mohlo znamenať trvalé zmeny, dodala. „Ako mladá značka si myslím, že módna prehliadka nie je vždy najúčinnejším spôsobom, ako každá sezóna maximalizovať zdroje, ktoré sú často veľmi obmedzené.“

Coker dodala, že značka predstaví svoju zbierku prostredníctvom showroomu v Paríži a ako semifinále tohtoročnej prestížnej ceny LVMH predstaví svoju zbierku spolu s ďalšími účastníkmi-krok, ktorý určite poskytne dizajnérovi ďalšiu viditeľnosť mimo Spojeného kráľovstva. „Paríž pre nás dáva oveľa väčší zmysel, pretože maloobchodníci tam dávajú svoje objednávky na konci sezóny,“ uviedla.

Niektorí dizajnéri, vrátane Jonathana Andersona, ReJina Pyo, Molly Goddard, ako aj Marta Marques a Paulo Almeida z Marques Almeida, sa rozhodli vynechať celú módnu sezónu a namiesto toho sa sústrediť na vývoj ich zbierok mimo móla. Chýbali tiež Chopova Lowena a KNWLS a teraz sa ukazujú iba raz ročne v septembri, čo demonštruje ich schopnosť viesť módny podnik bez toho, aby museli dodržiavať tradičné pravidlá - čo je úplne v poriadku.

Kommentare (0)