Săptămâna liniștită a modei londoneze? Numai dacă nu știi unde trebuie să cauți

Săptămâna liniștită a modei londoneze? Numai dacă nu știi unde trebuie să cauți

Londra, casa unor designeri celebri precum Vivienne Westwood și Alexander McQueen, a stat de mult timp pentru teatru și designuri curajoase. Dar în ultimii ani, Săptămâna modei de la Londra a fost influențată de creșterea costurilor de exploatare și de alte tulburări după Brexit și de un interes global în scădere pentru proiectantul orașului. În comparație cu metropolele de modă precum Milano, Paris și New York, spectacolele de la Londra primesc doar o fracțiune de atenție, ceea ce a afectat starea de spirit.

cu privire la provocările industriei

La începutul evenimentului, CEO-ul de ieșire al Consiliului Britanic de Fashion, Caroline Rush, a vorbit despre unele dintre aceste dificultăți într-un discurs care a completat mandatul ei de 16 ani. "Săptămâna modei londoneze este despre crearea de conexiuni semnificative și consolidarea locului designerilor pe scena globală", a spus ea. "Acestea sunt momente provocatoare, dar această comunitate este rezistentă. Din experiența mea, pot spune că creativitatea este și mai intensă atunci când companiile se confruntă cu adversitatea." În septembrie, succesorul lui Rush, Laura Weir, va fi ajuns bine în noul loc de muncă, care marchează un nou capitol pentru industrie. „Creativitatea, inovația și granițele sunt sarcinile centrale ale industriei modei de care suntem incredibil de mândri”, a adăugat Rush, subliniind că Londra este condusă de o „oktage extrem de creativitate” care nu poate fi găsită nicăieri în altă parte a lumii.

un potpourri creativ pe pasarelă

Spectatorii așteptau spectacolul târziu de la Findikoglu, care s -a întors cu o colecție de stiluri de tragere la corp după o pauză. Cele mai importante puncte de vedere au inclus un corset de piele de șarpe negru, care a fost purtat de supermodelul Lara Stone, care a deschis spectacolul. Locul, The Electrowerkz - un depozit extins, cunoscut pentru alternative Clubnights - a oferit un fundal adecvat pentru design -uri romantice și subversive ale lui Findiklus, care au pus fani curajoși precum Lady Gaga, Madonna și Doja Cat. Printre celelalte aspecte importante s-a numărat o rochie din piele de culoare pielii, pe care artistul tatuaj Jonah Slater a fost decorată cu doodle elaborate, precum și părți care au fost acoperite cu midii-un omagiu adus zeiței Venus născute în mare.

tradiția îndeplinește inovația

Designerul Carzana a avut, de asemenea, o seară târzie și a mutat în jur de 120 de persoane la spectacolul său într -un pub confortabil din Clerkenwell, un district care este popular în rândul arhitecților și al altor oameni creativi. Pe un ecran digital, hainele păreau oarecum dezasamblate, ca și cum ar fi destinate ocupației „Les Misérables”. Cu toate acestea, abordarea modei lente a lui Carzana, abordările realizate manual și utilizarea coloranților de legume, înfloriri și condimente o subliniază în mod semnificativ de concurenții săi.

Branduri consacrate precum Roksanda, Simone Rocha și Erdem au rămas fideli stilului lor și au prezentat colecții care reflectau inconfundabil identitatea lor de marcă. Inspirat de regretatul artist britanic Phyllida Barlow, Roksanda a jucat cu combinații de culori neobișnuite, precum Copper Brown și Yves Klein Blue, precum și imprimeuri artistice pline de viață. În mod tradițional, arta joacă un rol central în colecțiile lui Erdem: de data aceasta designerul cu același nume a lucrat cu pictorul scoțian Kaye Donachie, care este cunoscut pentru lucrările sale figurative pentru a crea aplicații care au un efect de mână asupra țesăturilor aerisite și fac ca modelele să apară ca niște apă de apă.

Moștenirea modei britanice

Un alt punct culminant a fost revenirea Cool Britannia la brandul S.S.. Daley, care a prezentat articole de îmbrăcăminte iconice, cum ar fi paltoane de tranșe, jachete de ploaie, paltoane duffel, jachete bombardiere și popoare pe sunetele din anii 80, post-punk, de Smiths, Siouxsie și Banshees și The Pet Shop Boys. Outwear - la care s -ar aștepta într -o zi ploioasă la Londra - era ironic nu era destul de rezistent la intemperii. În schimb, piesele clasice de șifon tipărit albastru deschis și alb, pâslă parfumată și chintz floral au fost reproiectate.

Colecția a fost inspirată de Colouristii Scoțieni, un grup productiv de pictori din anii 1920, care au fost cunoscuți pentru utilizarea lor plină de viață și încrezătoare a culorilor. „Modul în care lucrările apar adesea„ înfundate și fibroase ”, a spus Steven Stokey-Daley, fondator și designer al S.S. Daley. În spatele scenei, Stokey-Daley a anunțat că Francis Cadell, unul dintre colonii scoțieni, i-a vorbit, care „s-a mutat să găsească o nouă inspirație de culoare”. Prin urmare, el a replicat tablourile lui Cadell de Iona Croft, o insulă de pe coasta de vest a Scoției, pe părți simțite.

formate noi prezentate

au fost, de asemenea, multe de văzut în afara pasarelei, deoarece mai mulți designeri au decis să -și prezinte noul design în mod privat, în timp ce alte evenimente și -au organizat comunitățile. Saul Nash a lucrat cu producătorul de îmbrăcăminte sportivă Lululemon la o colecție, în timp ce Ahluwalia a lansat un eveniment de gravură cu compania de bijuterii Pandora. Alții precum Stefan Cooke și Grace Wales Bonner, care în mod normal expune la Paris, s -au concentrat pe previzualizarea personală, în timp ce Aaron Esh, Marco Capaldo din 16 Arlington și Feben au organizat Cina privată Vemmenby.

când a fost întrebat de ce a făcut -o fără un spectacol în acest sezon, Coker a explicat că o prezentare „mai potrivită cu brandul și compania”. "Evaluez constant cum prezint și spun povești. Abordarea mea este foarte multidisciplinară." Aceasta ar putea marca și schimbarea permanentă, a adăugat ea. "Ca un brand tânăr, cred că o prezentare de modă nu este întotdeauna cel mai eficient mod în care fiecare sezon este de a maximiza resursele care sunt adesea foarte limitate."

Coker a adăugat că eticheta își va prezenta colecția printr-un showroom din Paris, iar ca semifinalist al prestigiosului prestigios LVMH, își va prezenta colecția împreună cu alți participanți-un pas care va oferi proiectantului vizibilitate suplimentară în afara Regatului Unit. "Parisul are mult mai mult sens pentru noi, deoarece comercianții cu amănuntul își dau ordinele acolo la sfârșitul sezonului", a spus ea.

Unii designeri, inclusiv Jonathan Anderson, Rejina Pyo, Molly Goddard, precum și Marta Marques și Paulo Almeida de la Marques Almeida, au decis să rateze întregul sezon de modă și, în schimb, să se concentreze asupra dezvoltării colecțiilor lor în afara pasarelei. Chotova Lowena și KNWLS au fost, de asemenea, absenți și acum se arată doar o dată pe an, în septembrie, ceea ce demonstrează capacitatea lor de a conduce o afacere de modă, fără a fi nevoie să respecte regulile tradiționale - ceea ce este complet bine.