Semana tranquila de moda de Londres? Só se você não souber onde você precisa pesquisar

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Sobre os desafios da indústria

No início do evento, o CEO cessante do British Fashion Council, Caroline Rush, falou sobre algumas dessas dificuldades em um discurso que completou seu mandato de 16 anos. "A London Fashion Week é sobre criar conexões significativas e consolidar o local dos designers no cenário global", disse ela. "Esses são tempos desafiadores, mas essa comunidade é resistente. Pela minha experiência, posso dizer que a criatividade é ainda mais intensa quando as empresas são confrontadas com as adversidades". Em setembro, o sucessor de Rush, Laura Weir, terá chegado bem no novo emprego, que marca um novo capítulo para a indústria. "A criatividade, a inovação e as fronteiras são as tarefas centrais da indústria da moda da qual estamos incrivelmente orgulhosos", acrescentou Rush, enfatizando que Londres é impulsionada por uma "altamente oktage da criatividade" que não pode ser encontrada em nenhum outro lugar do mundo.

Um potpourri criativo na passarela

Os espectadores estavam esperando o show tardio de Findikoglu, que retornou com uma coleção de estilos de ensopação do corpo após um intervalo. Os destaques incluíram um espartilho de couro de cobra preto, usado pela supermodelo Lara Stone, que abriu o show. O local, o Electrowerkz - um extenso armazém, conhecido por noites alternativas de clubes - ofereceu um fundo adequado para os designs românticos e subversivos do Findiklus Dark, que também colocam fãs corajosos como Lady Gaga, Madonna e Doja Cat. Entre os outros destaques, havia um vestido de couro cor de pele, que o tatuador Jonah Slater estava decorado com rabiscos elaborados, além de partes cobertas com mexilhões-uma homenagem à deusa Vênus nascida no mar.

A tradição encontra a inovação

O designer Carzana também teve uma noite e mudou cerca de 120 pessoas para seu show em um pub aconchegante em Clerkenwell, um distrito popular entre arquitetos e outras pessoas criativas. Em uma tela digital, as roupas pareciam um pouco desmontadas, como se fossem destinadas à ocupação de "Les Misérables". No entanto, a abordagem da moda lenta de Carzana, as abordagens artesanais e o uso de corantes vegetais, florescentes e à base de especiarias enfatizam significativamente de seus concorrentes.

Marcas estabelecidas como Roksanda, Simone Rocha e Erdem permaneceram leais ao seu estilo e apresentaram coleções que refletiam inconfundivelmente sua identidade de marca. Inspirado na falecida artista britânica Phyllida Barlow, Roksanda tocou com combinações de cores incomuns, como o cobre Brown e Yves Klein Blue, bem como impressões artísticas animadas. Tradicionalmente, a arte desempenha um papel central nas coleções de Erdem: desta vez o designer de mesmo nome trabalhou com o pintor escocês Kaye Donachie, conhecido por seus trabalhos figurativos para criar aplicativos que tenham um efeito preso à mão nos tecidos arejados e fazem com que os modelos pareçam como aquarelas e animadas.

O legado da moda britânica

Outro destaque foi o retorno da Britannia no S.S. Brand. Daley, que apresentou itens icônicos de roupas, como casacos de trincheira, jaquetas de chuva, casacos de mochila, jaquetas de bombardeiros e povos com os sons dos hits pós-punk dos anos 80 pelos Smiths, Siouxsie e Banshees e dos Pet Shop Boys. O Outwear - que se esperaria em um dia chuvoso em Londres - era irônico não era muito à prova de intempéries. Em vez disso, as peças clássicas de chiffon estampado azul claro e branco, feltro perfumado e chintz floral foram redesenhados.

A coleção foi inspirada nos coloristas escoceses, um grupo produtivo de pintores na década de 1920, conhecido por seu uso animado e confiante de cores. "A maneira como os trabalhos geralmente parecem" manchados e fibrosos "", disse Steven Stokey-Daley, fundador e designer de S.S. Daley. Nos bastidores, Stokey-Daley anunciou que Francis Cadell, um dos coloristas escoceses, falou com ele, que "se mudou para encontrar uma nova inspiração de cores". Portanto, ele replicou as pinturas de Cadell de Iona Croft, uma ilha na costa oeste da Escócia, em peças feltradas.

Novos formatos apresentados

Também havia muito o que ver fora da passarela, já que vários designers decidiram apresentar seu novo design em particular, enquanto outros eventos organizavam suas comunidades. Saul Nash trabalhou com o fabricante de roupas esportivas Lululemon em uma coleção, enquanto Ahluwalia lançou um evento de gravura com a empresa de joias Pandora. Outros como Stefan Cooke e Grace Wales Bonner, que normalmente exibem em Paris, focaram na pré -visualização pessoal, enquanto Aaron Esh, Marco Capaldo de 16 Arlington e Feben organizaram o jantar particular de Vemmenby.

Quando perguntada por que ela fez sem um show nesta temporada, Coker explicou que uma apresentação "mais parecida com a marca e a empresa". "Eu avalio constantemente como apresento e conte histórias. Minha abordagem é muito multidisciplinar". Isso também pode marcar mudanças permanentes, acrescentou. "Como uma marca jovem, acho que um desfile de moda nem sempre é a maneira mais eficaz de todas as estações é maximizar os recursos que geralmente são muito limitados".

Coker acrescentou que o rótulo apresentará sua coleção por meio de um showroom em Paris e, como semi-finalista do prestigiado LVMH Price deste ano, ela apresentará sua coleção junto com outros participantes-um passo que certamente dará ao designer visibilidade adicional fora do Reino Unido. "Paris faz muito mais sentido para nós, já que os varejistas dão seus pedidos no final da temporada", disse ela.

Alguns designers, incluindo Jonathan Anderson, Rejina Pyo, Molly Goddard e Marta Marques e Paulo Almeida de Marques Almeida, decidiram perder toda a estação da moda e, em vez disso, se concentrar no desenvolvimento de suas coleções fora da passarela. Chopova Lowena e Knwls também estavam ausentes e agora só mostram uma vez por ano, em setembro, o que demonstra sua capacidade de liderar um negócio de moda sem precisar aderir às regras tradicionais - o que é completamente bom.