Quiet London Fashion Week? Solo se non sai dove devi cercare

Quiet London Fashion Week? Solo se non sai dove devi cercare

Londra, la sede di famosi designer come Vivienne Westwood e Alexander McQueen, ha da tempo restituito teatrali e design coraggiosi. Ma negli ultimi anni, la London Fashion Week è stata influenzata dall'aumento dei costi operativi e da altri disturbi dopo la Brexit e da un calo di interesse globale per il progettista della città. Rispetto a metropoli di moda come Milano, Parigi e New York, gli spettacoli di Londra ottengono solo una frazione di attenzione, che ha influenzato l'umore.

sulle sfide del settore

All'inizio dell'evento, l'amministratore delegato in uscita del British Fashion Council, Caroline Rush, ha parlato di alcune di queste difficoltà in un discorso che ha completato il suo mandato di 16 anni. "La London Fashion Week riguarda la creazione di connessioni significative e il consolidamento del posto dei designer sulla scena globale", ha affermato. "Questi sono tempi impegnativi, ma questa comunità è resistente. Dalla mia esperienza, posso dire che la creatività è ancora più intensa quando le aziende si confrontano con le avversità." A settembre, il successore di Rush, Laura Weir, sarà arrivato bene nel nuovo lavoro, che segna un nuovo capitolo per l'industria. "La creatività, l'innovazione e i confini sono i compiti centrali dell'industria della moda di cui siamo incredibilmente orgogliosi", ha aggiunto Rush, sottolineando che Londra è guidata da un "altamente oktage di creatività" che non può essere trovato in nessun'altra parte del mondo.

un potpourri creativo in passerella

Gli spettatori stavano aspettando lo spettacolo tardivo di Findikoglu, che è tornato con una raccolta di stili di hug del corpo dopo una pausa. I punti salienti includevano un corsetto in pelle di serpente nera, indossato dalla top model Lara Stone, che ha aperto lo spettacolo. Il locale, The Electrowerkz - un ampio magazzino, noto per club notti alternativi - ha offerto un background adatto per i disegni romantici e sovversivi Dark Dark che hanno anche messo in scena fan coraggiosi come Lady Gaga, Madonna e Doja Cat. Tra gli altri punti salienti c'era un abito in pelle color pelle, che l'artista del tatuatore Jonah Slater era decorato con doodles elaborati, nonché parti coperte da cozze, un tributo alla dea Venere nata in mare.

La tradizione incontra l'innovazione

Anche la designer Carzana ha avuto una sera tarda e ha spostato circa 120 persone al suo spettacolo in un pub accogliente a Clerkenwell, un distretto popolare tra architetti e altre persone creative. Su uno schermo digitale, i vestiti apparivano in qualche modo smontati, come se fossero destinati all'occupazione di "Les Misérables". Tuttavia, l'approccio della lenta moda di Carzana, gli approcci fatti a mano e l'uso di coloranti vegetali, fioriti e basati su spezie lo sottolineano in modo significativo dai suoi concorrenti.

marchi stabiliti come Roksanda, Simone Rocha ed Erdem sono rimasti fedeli al loro stile e hanno presentato collezioni che riflettevano inconfondibilmente l'identità del loro marchio. Ispirato al defunto artista britannico Phyllida Barlow, Roksanda ha suonato con insolite combinazioni di colori come Copper Brown e Yves Klein Blue e stampe artistiche vivaci. L'arte svolge tradizionalmente un ruolo centrale nelle collezioni di Erdem: questa volta il designer con lo stesso nome ha lavorato con il pittore scozzese Kaye Donachie, che è noto per le sue opere figurative per creare applicazioni che abbiano un effetto disegnato a mano su tessuti ariosi e fanno apparire i modelli come un vivace acquerelli.

L'eredità della moda britannica

Un altro momento saliente è stato il bel ritorno di Britannia al marchio S.S. Daley, che ha presentato oggetti iconici di abbigliamento come trench, giacche da pioggia, cappotti, giacche di bomber e popoli sui suoni degli anni '80 post-punk da parte di Smiths, Siouxsie e Banshee e The Pet Shop Boys. L'uscita - che ci si aspetterebbe in una giornata piovosa a Londra - era ironico non era del tutto resistente alle intemperie. Invece, i classici pezzi di chiffon stampato azzurro e bianco, feltro profumato e chintz floreale sono stati riprogettati.

La collezione è stata ispirata dai coloristi scozzesi, un gruppo produttivo di pittori negli anni '20, che erano noti per il loro uso vivace e fiducioso dei colori. "Il modo in cui le opere appaiono spesso" imbrattate e fibrose "", ha detto Steven Stokey-Daley, fondatore e designer di S.S. Daley. Dietro le quinte, Stokey-Daley ha annunciato che Francis Cadell, uno dei coloristi scozzesi, gli ha parlato, che "si è trasferito per trovare una nuova ispirazione del colore". Pertanto, replicò i dipinti di Cadell da Iona Croft, un'isola sulla costa occidentale della Scozia, su parti infiammate.

nuovi formati presentati

C'era anche molto da vedere fuori dalla passerella, poiché diversi designer hanno deciso di presentare il loro nuovo design privatamente, mentre altri eventi hanno organizzato le loro comunità. Saul Nash ha lavorato con il produttore di abbigliamento sportivo Lululemon in una collezione, mentre Ahluwalia ha lanciato un evento di incisione con la compagnia di gioielli Pandora. Altri come Stefan Cooke e Grace Wales Bonner, che normalmente esibiscono a Parigi, si sono concentrati sull'anteprima personale, mentre Aaron ESH, Marco Capaldo di 16 Arlington e Feben hanno organizzato la cena privata di Vemmenby.

Quando gli è stato chiesto perché ha fatto senza uno spettacolo in questa stagione, Coker ha spiegato che una presentazione "è più abbinata al marchio e alla società". "Valuto costantemente come presento e raccongo storie. Il mio approccio è molto multidisciplinare." Questo potrebbe anche contrassegnare il cambiamento permanente, ha aggiunto. "Come giovane marchio, penso che una sfilata di moda non sia sempre il modo più efficace ogni stagione sia quello di massimizzare le risorse che sono spesso molto limitate."

Coker ha aggiunto che l'etichetta presenterà la sua collezione tramite uno showroom a Parigi e, come semifinalista del prestigioso prezzo LVMH di quest'anno, presenterà la sua collezione insieme ad altri partecipanti, un passo che darà sicuramente al designer un'ulteriore visibilità al di fuori del Regno Unito. "Parigi ha molto più senso per noi, dal momento che i rivenditori danno i loro ordini lì alla fine della stagione", ha detto.

Alcuni designer, tra cui Jonathan Anderson, Rejina Pyo, Molly Goddard, nonché Marta Marques e Paulo Almeida di Marques Almeida, hanno deciso di perdere l'intera stagione della moda e invece si concentrano sullo sviluppo delle loro collezioni fuori dalla passerella. Anche Chopova Lowena e KNWLS erano assenti e ora mostrano solo una volta all'anno, a settembre, il che dimostra la loro capacità di guidare un'attività di moda senza dover aderire alle regole tradizionali, il che va benissimo.