Tihi Londonski tjedan mode? Samo ako ne znate gdje morate pretraživati

Tihi Londonski tjedan mode? Samo ako ne znate gdje morate pretraživati

London, dom poznatih dizajnera poput Vivienne Westwood i Alexander McQueen, dugo je stajao za kazališnim i hrabrim dizajnom. No, posljednjih godina na Londonski tjedan modnog tjedna utjecao je rastući operativni troškovi i drugi poremećaji nakon Brexita i opadajući globalni interes za dizajner grada. U usporedbi s modnim metropolama poput Milana, Pariza i New Yorka, London pokazuje samo djelić pozornosti, što je utjecalo na raspoloženje.

O izazovima industrije

Na početku događaja, odlazeći izvršni direktor Britanskog modnog vijeća, Caroline Rush, govorio je o nekim od tih poteškoća u govoru koji je završio 16-godišnju mandat. "Londonski tjedan mode govori o stvaranju smislenih veza i konsolidaciji mjesta dizajnera na globalnoj pozornici", rekla je. "Ovo su izazovna vremena, ali ova je zajednica otporna. Iz mog iskustva mogu reći da je kreativnost još intenzivnija kada se tvrtke suočavaju s nevoljama." U rujnu će Rush 'nasljednica, Laura Weir, dobro stigla u novi posao, koji označava novo poglavlje za industriju. "Kreativnost, inovacije i granice središnji su zadaci modne industrije na koje smo nevjerojatno ponosni", dodao je Rush, naglašavajući da je London vođen "izrazito kreativnošću" koji se ne može naći nigdje drugdje u svijetu.

kreativni potporri na modnoj pisti

Gledatelji su čekali kasni show iz Findikoglua, koji se nakon prekida vratio sa kolekcijom stilova tijela. Najvažniji dijelovi uključivali su crni korzet od kože zmije, koji je nosio Supermodel Lara Stone, koji je otvorio predstavu. Mjesto, Elektrowerkz - opsežno skladište, poznato po alternativnim Clubnights - ponudio je prikladnu pozadinu za FindIKlus Dark Romantic i Subversive Designs koji su također smjestili hrabre obožavatelje poput Lady Gaga, Madonna i Doja Cat. Među ostalim istaknutim sadržajima bila je kožna haljina u boji kože, koju je umjetnica za tetovaže Jonah Slater bila ukrašena složenim doodlesima, kao i dijelovima koji su bili prekriveni dagnji-počast božici Veneri rođenu u moru.

Tradicija zadovoljava inovacije

Dizajner Carzana također je imao kasnu večer i preselio se oko 120 ljudi u svoju predstavu u ugodnom pubu u Clerkenwellu, okrugu koji je popularan kod arhitekata i drugih kreativnih ljudi. Na digitalnom ekranu odjeća se pojavila pomalo rastavljena, kao da su namijenjena okupaciji "Les Misérables". Međutim, pristup Carzanine spore mode, ručno izrađenih pristupa i upotreba povrća, cvjetanja i boja na bazi začina značajno ga naglašavaju od svojih konkurenata.

Utvrđene marke kao što su Roksanda, Simone Rocha i Erdem ostali su odani svom stilu i predstavili su kolekcije koje nepogrešivo odražavaju njihov identitet marke. Inspirirana pokojnom britanskom umjetnikom Phyllida Barlow, Roksanda je igrala neobične kombinacije boja poput Copper Brown i Yves Klein Blue, kao i živahnih umjetničkih otisaka. Umjetnost tradicionalno igra središnju ulogu u Erdemovim zbirkama: ovaj put istoimeni dizajner surađivao je s škotskom slikarom Kaye Donachie, koji je poznat po svojim figurativnim radovima na stvaranju aplikacija koje imaju ugrađeni ručni učinak na prozračne tkanine i čine da se modeli pojavljuju poput živahnih akvakota.

Naslijeđe britanske mode

Još jedan vrhunac bio je Cool Britannia povratak u marki S.S.. Daley, koji je predstavio ikonične odjeće poput kaputa, jakne za kišne jakne, kapute za duffel, bombarderice i narode na zvucima 80-ih nakon udaraca Smithsa, Siouxsie i Banshees i The Pet Shop Boys. Tijelo - što bi se moglo očekivati ​​u kišnom danu u Londonu - ironično nije bilo otporno na vremenske uvjete. Umjesto toga, redizajnirani su klasični komadi svijetloplavog i bijelog tiskanog šifona, mirisnog filca i cvjetnog chintza.

Kolekciju su nadahnuli škotski koloristi, produktivna skupina slikara u 1920 -ima, koji su bili poznati po živahnoj i samouvjerenoj upotrebi boja. "Način na koji se radovi često pojavljuju" razmaženi i vlaknasti ", rekao je Steven Stokey-Daley, osnivač i dizajner S.S. Daleyja. Iza kulisa, Stokey-Daley je objavio da je Francis Cadell, jedan od škotskih kolorista, razgovarao s njim, koji se "preselio kako bi pronašao novu inspiraciju u boji". Stoga je replicirao Cadellove slike Iona Croft, otoka na zapadnoj obali Škotske, na iskrivljenim dijelovima.

Predstavljeni novi formati

Bilo je i puno toga za vidjeti izvan piste, jer je nekoliko dizajnera odlučilo privatno predstaviti svoj novi dizajn, dok su drugi događaji organizirali svoje zajednice. Saul Nash surađivao je s proizvođačem sportske odjeće Lululemon na kolekciji, dok je Ahluwalia pokrenula događaj graviranja s nakitom Pandora. Drugi kao što su Stefan Cooke i Grace Wales Bonner, koji se obično izlažu u Parizu, usredotočili su se na osobni pregled, dok su Aaron Esh, Marco Capaldo iz 16 Arlingtona i Feben organizirali privatnu večeru Vemmenby.

Na pitanje zašto je to učinila bez emisije ove sezone, Coker je objasnio da je prezentacija "više podudarala s markom i tvrtkom". "Stalno procjenjujem kako predstavljam i pričam priče. Moj je pristup vrlo multidisciplinarni." To bi također moglo označiti trajnu promjenu, dodala je. "Kao mlada brend, mislim da modna revija nije uvijek najučinkovitiji način svake sezone maksimizirati resurse koji su često vrlo ograničeni."

Coker je dodao da će naljepnica predstaviti svoju kolekciju putem salona u Parizu, a kao polufinalistica ovogodišnje prestižne cijene LVMH, ona će predstaviti svoju kolekciju zajedno s drugim sudionicima-korak koji će zasigurno pružiti dizajneru dodatnu vidljivost izvan Ujedinjenog Kraljevstva. "Pariz ima puno više smisla za nas, jer trgovci tamo daju svoje naredbe na kraju sezone", rekla je.

Neki dizajneri, uključujući Jonathan Anderson, Rejinu Pyo, Molly Goddard, kao i Marta Marques i Paulo Almeida iz Marquesa Almeida, odlučili su propustiti cijelu modnu sezonu i umjesto toga koncentrirati se na razvoj svojih kolekcija izvan pista. Chopova Lowena i KNWLS također su bili odsutni, a sada se prikazuju samo jednom godišnje, u rujnu, što pokazuje njihovu sposobnost vođenja modnog posla bez potrebe za pridržavanjem tradicionalnih pravila - što je potpuno u redu.