Semaine de la mode tranquille de Londres? Seulement si vous ne savez pas où vous devez rechercher

Semaine de la mode tranquille de Londres? Seulement si vous ne savez pas où vous devez rechercher

Londres, la maison de designers célèbres tels que Vivienne Westwood et Alexander McQueen, a longtemps défendu les théâtres et les créations courageuses. Mais ces dernières années, la London Fashion Week a été influencée par la hausse des coûts d'exploitation et d'autres troubles après le Brexit et un intérêt mondial en baisse pour le concepteur de la ville. Par rapport aux métropoles de la mode comme Milan, Paris et New York, les spectacles de Londres n'obtiennent qu'une fraction d'attention, ce qui a affecté l'humeur.

sur les défis de l'industrie

Au début de l'événement, le PDG sortant du British Fashion Council, Caroline Rush, a parlé de certaines de ces difficultés dans un discours qui a terminé son mandat de 16 ans. "La London Fashion Week consiste à créer des liens significatifs et à consolider la place des créateurs sur la scène mondiale", a-t-elle déclaré. "Ce sont des temps difficiles, mais cette communauté est résistante. D'après mon expérience, je peux dire que la créativité est encore plus intense lorsque les entreprises sont confrontées à l'adversité." En septembre, le successeur de Rush, Laura Weir, sera bien arrivé dans le nouvel emploi, qui marque un nouveau chapitre pour l'industrie. "La créativité, l'innovation et les frontières sont les tâches centrales de l'industrie de la mode dont nous sommes incroyablement fiers", a ajouté Rush, soulignant que Londres est motivée par un "très oktage de créativité" qui ne peut être trouvé nulle part ailleurs dans le monde.

un pot-pourri créatif sur le podium

Les spectateurs attendaient le spectacle tardif de Findikoglu, qui est revenu avec une collection de styles de carrosserie après une pause. Les points forts comprenaient un corset en cuir de serpent noir, qui était porté par le mannequin Lara Stone, qui a ouvert le spectacle. Le lieu, The Electrowerkz - un vaste entrepôt, connu pour les nuits alternatives - a offert une expérience appropriée pour Findiklus Dark Romantic et Subversif Designs qui ont également mis des fans courageux comme Lady Gaga, Madonna et Doja Cat. Parmi les autres points forts, il y avait une robe en cuir de couleur peau, que le tatoueur Jonah Slater était décoré de griffonnages élaborés, ainsi que de parties recouvertes de moules - un hommage à la déesse Vénus née dans la mer.

La tradition rencontre l'innovation

Le designer Carzana a également eu une fin de soirée et a déménagé environ 120 personnes à son spectacle dans un pub confortable à Clerkenwell, un quartier populaire auprès des architectes et d'autres créatifs. Sur un écran numérique, les vêtements semblaient quelque peu démontés, comme s'ils étaient destinés à l'occupation de "Les Misérables". Cependant, l'approche de la mode lente de Carzana, les approches faites à la main et l'utilisation de colorants végétaux, floraux et basés sur les épices le soulignent considérablement de ses concurrents.

Les marques établies telles que Roksanda, Simone Rocha et Erdem sont restées fidèles à leur style et ont présenté des collections qui reflétaient incontestablement leur identité de marque. Inspiré par feu l'artiste britannique Phyllida Barlow, Roksanda a joué avec des combinaisons de couleurs inhabituelles telles que Copper Brown et Yves Klein Blue ainsi que des imprimés artistiques animés. L'art joue traditionnellement un rôle central dans les collections d'Erdem: cette fois, le designer du même nom a travaillé avec le peintre écossais Kaye Donachie, qui est connu pour ses œuvres figuratives pour créer des applications qui ont un effet dessiné à la main sur les tissus aériens et faire apparaître les modèles comme des aquatiques animées.

L'héritage de la mode britannique

Un autre point fort était le retour de Cool Britannia à la marque S.S. Daley, qui a présenté des vêtements emblématiques tels que des trenchs, des vestes de pluie, des manteaux, des vestes de bombardiers et des peuples sur les sons des tubes post-punk des années 80 par les Smiths, Siouxsie et les Banshees et The Pet Shop Boys. Les avantages - auxquels on s'attendrait à une journée de pluie à Londres - était ironique n'était pas tout à fait résistant aux intempéries. Au lieu de cela, les morceaux classiques de mousseline de mousseline imprimée en bleu clair et blanc, feutre parfumé et Chintz floral ont été redessinés.

La collection a été inspirée par les coloristes écossais, un groupe productif de peintres dans les années 1920, connu pour leur utilisation animée et confiante des couleurs. "La façon dont les œuvres apparaissent souvent" enduit et fibreux "", a déclaré Steven Stokey-Daley, fondateur et concepteur de S.S. Daley. Dans les coulisses, Stokey-Daley a annoncé que Francis Cadell, l'un des coloristes écossais, lui a parlé, qui "a déménagé pour trouver une nouvelle inspiration des couleurs". Par conséquent, il a reproduit les peintures de Cadell par Iona Croft, une île sur la côte ouest de l'Écosse, sur des parties feutrées.

Nouveaux formats présentés

Il y avait aussi beaucoup à voir à l'extérieur du défilé, car plusieurs designers ont décidé de présenter leur nouveau design en privé, tandis que d'autres événements ont organisé leurs communautés. Saul Nash a travaillé avec le fabricant de vêtements de sport Lululemon sur une collection, tandis qu'Ahluwalia a lancé un événement de gravure avec la société de bijoux Pandora. D'autres tels que Stefan Cooke et Grace Wales Bonner, qui exposent normalement à Paris, se sont concentrés sur l'aperçu personnel, tandis qu'Aaron Esh, Marco Capaldo de 16 Arlington et Feben ont organisé le dîner privé Vemmenby.

Lorsqu'on lui a demandé pourquoi elle avait fait sans spectacle cette saison, Coker a expliqué qu'une présentation "plus égalée à la marque et à la société". "J'évalue constamment comment je présente et raconte des histoires. Mon approche est très multidisciplinaire." Cela pourrait également marquer un changement permanent, a-t-elle ajouté. "En tant que jeune marque, je pense qu'un défilé de mode n'est pas toujours le moyen le plus efficace de chaque saison de maximiser les ressources qui sont souvent très limitées."

Coker a ajouté que le label présentera sa collection via une salle d'exposition à Paris, et en tant que demi-finaliste du prestigieux prix LVMH de cette année, elle présentera sa collection avec d'autres participants - une étape qui donnera certainement au designer une visibilité supplémentaire en dehors du Royaume-Uni. "Paris a beaucoup plus de sens pour nous, car les détaillants y donnent leurs commandes à la fin de la saison", a-t-elle déclaré.

Certains designers, dont Jonathan Anderson, Rejina Pyo, Molly Goddard ainsi que Marta Marques et Paulo Almeida de Marques Almeida, ont décidé de manquer toute la saison de la mode et de se concentrer plutôt sur le développement de leurs collections en dehors du défilé. Chopova Lowena et KNWLS étaient également absents et ne sont désormais exposés qu'une fois par an, en septembre, ce qui démontre leur capacité à diriger une entreprise de mode sans avoir à adhérer aux règles traditionnelles - ce qui est tout à fait très bien.