Hiljainen Lontoon muotiviikko? Vain jos et tiedä mistä sinun täytyy etsiä

Hiljainen Lontoon muotiviikko? Vain jos et tiedä mistä sinun täytyy etsiä

Lontoo, kuuluisten suunnittelijoiden, kuten Vivienne Westwood ja Alexander McQueen, koti on pitkään seisonut teatterista ja rohkeista malleista. Mutta viime vuosina Lontoon muotiviikkoon ovat vaikuttaneet kasvavat toimintakustannukset ja muut häiriöt Brexitin jälkeen ja vähenevä globaali kiinnostus kaupungin suunnittelijaan. Verrattuna muoti metropoliin, kuten Milano, Pariisi ja New York, Lontoo osoittaa vain murto -osan huomiosta, mikä on vaikuttanut mielialaan.

teollisuuden haasteista

Tapahtuman alussa Britannian muotineuvoston lähtevä toimitusjohtaja Caroline Rush puhui joistakin näistä vaikeuksista hänen 16-vuotisen toimikautensa päättyessä puheessa. "London Fashion Weekin tarkoituksena on luoda merkityksellisiä yhteyksiä ja suunnittelijoiden paikan vahvistamista globaalilla lavalla", hän sanoi. "Nämä ovat haastavia aikoja, mutta tämä yhteisö on vastustuskykyinen. Kokemukseni mukaan voin sanoa, että luovuus on vielä voimakkaampaa, kun yritykset kohtaavat vastoinkäymisiä." Syyskuussa Rushin seuraaja Laura Weir on saapunut hyvin uuteen työhön, joka on uusi luku teollisuudelle. "Luovuus, innovaatio ja rajat ovat muotiteollisuuden keskeisiä tehtäviä, joista olemme uskomattoman ylpeitä", lisäsi Rush ja korostaen, että Lontoosta ohjaa "erittäin oktage of luovuus", jota ei löydy muualle maailmasta.

luova potpourri catwalk

Katsojat odottivat Findikoglun myöhäistä näyttelyä, joka palasi kokoelmalla vartalo -tyylit tauon jälkeen. Kohokohtiin kuuluivat musta käärmekatsan korsetti, jota käytti näyttelyn. Tapahtumapaikka, Electrowerkz - laaja varasto, joka tunnetaan vaihtoehtoisista klubinyöistä - tarjosi sopivan taustan Findiklus Dark Romantic and kumouksellisille malleille, jotka asettavat myös rohkeille faneille, kuten Lady Gaga, Madonna ja Doa Cat. Muiden kohokohtien joukossa oli ihonvärinen nahkapuku, jonka tatuoijataiteilija Jonah Slater oli koristeltu yksityiskohtaisilla doodleilla, samoin kuin osia, jotka peitettiin simpukoilla-kunnianosoitus meressä syntyneelle jumalatarlle Venukselle.

Perinne täyttää innovaatiot

Suunnittelija Carzana oli myös myöhään illalla ja muutti noin 120 ihmistä näyttelyyn viihtyisässä pubissa Clerkenwellissä, alueella, joka on suosittu arkkitehtien ja muiden luovien ihmisten keskuudessa. Digitaalisella näytöllä vaatteet näyttivät jonkin verran purkautuneena, ikään kuin ne olisi tarkoitettu "Les Misérables" -tapahtumaan. Carzanan hitaan muodin, käsintehtyjen lähestymistapojen ja vihannesten, kukinnan ja maustepohjaisten väriaineiden käytön lähestymistapa korostavat sitä huomattavasti kilpailijoistaan.

brittiläisen muodin perintö

Toinen kohokohta oli viileä Britannian paluu S. S. Brandissa. Daley, joka esitteli ikonisia vaatteita, kuten kaivotakkeja, sadetakkeja, duffel-takkeja, pommi-takkeja ja kansoja 80-luvun post-punk-osumien äänillä The Smithsin, Siouxsien ja Bansheesin ja Pet Shop -poikien kanssa. Outvaatteet - jotka voitaisiin odottaa sateisena päivänä Lontoossa - oli ironista, ei ollut aivan säänkestävä. Sen sijaan klassiset vaaleansinisen ja valkoisen painetun sifonkipalat, tuoksuva huopa ja kukka chintz suunniteltiin uudelleen.

Kokoelma on inspiroinut 1920 -luvulla tuottava maalariryhmä Skotlannin väriaineita, jotka olivat tunnettuja vilkkaasta ja luottavaisesta värien käytöstä. "Tapa, jolla teokset näyttävät usein" levitetyistä ja kuituisista "," sanoi Steven Stokey-Daley, S. Daleyn perustaja ja suunnittelija. Kulissien takana Stokey-Daley ilmoitti, että yksi skotlantilaisista väriaineista Francis Cadell puhui hänelle, joka "muutti etsimään uutta väri-inspiraatiota". Siksi hän toisti Skotlannin länsirannikon Iona Croftin Cadellin maalaukset huokaisiin osiin.

Uudet muodot esitetyt

Katwalkin ulkopuolella oli myös paljon nähtävää, koska useat suunnittelijat päättivät esitellä uuden suunnittelunsa yksityisesti, kun taas muut tapahtumat järjestivät heidän yhteisöjään. Saul Nash työskenteli urheiluvaatteiden valmistajan Lululemonin kanssa kokoelmassa, kun taas Ahluwalia julkaisi kaiverrustapahtuman koruyhtiön Pandoran kanssa. Muut, kuten Stefan Cooke ja Grace Wales Bonner, jotka yleensä esiintyvät Pariisissa, keskittyivät henkilökohtaiseen esikatseluun, kun taas Aaron Esh, Marco Capaldo 16 Arlingtonista ja Feben järjestivät Vemmenby -yksityisen illallisen.

Kun häneltä kysyttiin, miksi hän teki ilman showta tällä kaudella, Coker selitti, että esitys "sopii enemmän brändin ja yrityksen kanssa". "Arvioin jatkuvasti, kuinka esitän ja kerron tarinoita. Lähestymistapani on erittäin monitieteinen." Tämä voi myös merkitä pysyviä muutoksia, hän lisäsi. "Nuorena tuotemerkkinä mielestäni muotinäyttely ei ole aina tehokkain tapa joka kausi on maksimoida resurssit, jotka ovat usein hyvin rajallisia."

Coker lisäsi, että etiketti esittelee kokoelmansa Pariisin näyttelytilan kautta, ja tämän vuoden arvostetun LVMH-hinnan puolivälierinä esittelee kokoelmansa yhdessä muiden osallistujien kanssa-askel, joka antaa suunnittelijalle lisää näkyvyyttä Yhdistyneen kuningaskunnan ulkopuolella. "Pariisilla on meille paljon järkevämpää, koska vähittäiskauppiaat antavat tilauksensa siellä kauden lopussa", hän sanoi.

Jotkut suunnittelijat, mukaan lukien Jonathan Anderson, Rejina Pyo, Molly Goddard sekä Marta Marques ja Paulo Almeida Marques Almeidasta, ovat päättäneet kaipaamaan koko muotikauden ja keskittyvät sen sijaan kokoelmiensa kehittämiseen jalkakäytävän ulkopuolella. Chopova Lowena ja Knwls olivat myös poissa ja nyt näyttivät vain kerran vuodessa syyskuussa, mikä osoittaa heidän kykynsä johtaa muotiliiketoimintaa tarvitsematta noudattaa perinteisiä sääntöjä - mikä on täysin hienoa.