أسبوع الموضة الهادئ في لندن؟ فقط إذا كنت لا تعرف أين يجب عليك البحث

أسبوع الموضة الهادئ في لندن؟ فقط إذا كنت لا تعرف أين يجب عليك البحث

لندن ، موطن المصممين المشهورين مثل Vivienne Westwood و Alexander McQueen ، وقفت منذ فترة طويلة للمسرحيين والتصاميم الشجاعة. ولكن في السنوات الأخيرة ، تأثر أسبوع الموضة في لندن بزيادة تكاليف التشغيل وغيرها من الاضطرابات بعد خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي وتراجع مصلحة عالمية في مصمم المدينة. بالمقارنة مع عوامل الموضة مثل ميلانو وباريس ونيويورك ، فإن لن تحصل لندن على جزء صغير من الاهتمام ، مما أثر على الحالة المزاجية.

على تحديات الصناعة

في بداية الحدث ، تحدثت الرئيس التنفيذي لمجلس الأزياء البريطاني ، كارولين راش ، عن بعض هذه الصعوبات في خطاب أكملت فترة ولايتها لمدة 16 عامًا. وقالت "أسبوع الموضة في لندن يدور حول إنشاء اتصالات ذات معنى وتوحيد مكان المصممين على المسرح العالمي". "هذه أوقات صعبة ، لكن هذا المجتمع مقاوم. من تجربتي ، أستطيع أن أقول إن الإبداع أكثر كثافة عندما تواجه الشركات الشدائد". في سبتمبر / أيلول ، سيصل خلف "راش" ، لورا وير ، إلى الوظيفة الجديدة ، والتي تمثل فصلًا جديدًا لهذه الصناعة. وأضاف راش: "الإبداع والابتكار والحدود هي المهام المركزية لصناعة الأزياء التي نفخر بها بشكل لا يصدق" ، مع التركيز على أن لندن مدفوعة بـ "مرمى الإبداع للغاية" الذي لا يمكن العثور عليه في أي مكان آخر في العالم.

potpourri الإبداعية على المنصة

كان المتفرجون ينتظرون العرض المتأخر من Findikoglu ، الذي عاد مع مجموعة من أساليب التعويضات في الجسم بعد استراحة. تضمنت النقاط البارزة مشدًا من جلد الأفعى الأسود ، والذي كان يرتديه عارضة الأزياء لارا ستون ، الذي فتح العرض. قدم هذا المكان ، electrowerkz - وهو مستودع واسع ، معروف ببديل ليلات النادي - خلفية مناسبة للتصاميم الرومانسية المظلمة والمخربة التي وضعت أيضًا على المشجعين الشجاعين مثل ليدي غاغا ومادونا ودوجا كات. من بين أبرز الأحداث الأخرى ، كان فستان جلدي بلون البشرة ، والذي تم تزيين فنان الوشم جوناه سلاتر مع رسومات الشعار المبتكرة ، بالإضافة إلى الأجزاء التي كانت مغطاة بلح البحر-تكريمًا لزهرة الزهرة المولودة في البحر.

التقليد يلتقي الابتكار

كان لدى المصمم كارزانا أيضًا في وقت متأخر من المساء ونقل حوالي 120 شخصًا إلى برنامجه في حانة مريحة في Clerkenwell ، وهي منطقة تحظى بشعبية لدى المهندسين المعماريين وغيرهم من المبدعين. على شاشة رقمية ، ظهرت الملابس إلى حد ما ، كما لو كانت مخصصة لاحتلال "Les Misérables". ومع ذلك ، فإن مقاربة أزياء Carzana البطيئة ، والاقتراحات المصنوعة يدويًا واستخدام الأصباغ الخضراوية والمزهرة والقائمة على التوابل تؤكد عليها بشكل كبير من منافسيها.

العلامات التجارية المنشأة مثل Roksanda و Simone Rocha و Erdem موالين لأسلوبها وقدمت مجموعات تعكس بشكل لا لبس فيه هوية علامتهم التجارية. مستوحاة من الفنان البريطاني الراحل فيليدا بارلو ، لعبت روكساندا مع مجموعات ألوان غير عادية مثل النحاس البني و إيف كلاين الأزرق وكذلك المطبوعات الفنية النابضة بالحياة. تلعب الفن تقليديًا دورًا رئيسيًا في مجموعات Erdem: هذه المرة عمل المصمم الذي يحمل نفس الاسم مع الرسام الاسكتلندي Kaye Donachie ، المعروف بأعمالها التصويرية لإنشاء تطبيقات لها تأثير يدوي على الأقمشة المتجددة الهواء وجعل النماذج تبدو وكأنها سولورات مائية.

إرث الموضة البريطانية

أبرز آخر كان العودة بريتانيا في العلامة التجارية S.S. دالي ، التي قدمت عناصر من الملابس الأيقونية مثل معاطف الخندق ، وسترات المطر ، ومعاطف القماش الخشنة ، وسترات القاذفات ، والشعوب على أصوات الثمانينات من القرن الماضي من قبل سميثز ، وسيوكسسي و Banshees و The Pet Shop Boys. كانت الملابس الخارجية - التي يتوقعها المرء في يوم ممطر في لندن - مفارقة لم تكن مقاومة للطقس. وبدلاً من ذلك ، تم إعادة تصميم القطع الكلاسيكية من الشيفون المطبوع الأزرق والأبيض الفاتح ، وشعرت عبق و chintz الأزهار.

كانت المجموعة مستوحاة من الكولوريين الاسكتلنديين ، وهي مجموعة مثمرة من الرسامين في العشرينات من القرن العشرين ، الذين اشتهروا باستخدامهم النابض بالحياة والثقة للألوان. وقال ستيفن ستوكي دالي ، مؤسس ومصمم S.S. خلف الكواليس ، أعلن Stokey-Daley أن فرانسيس كاديل ، أحد الكولوريين الاسكتلنديين ، تحدث معه ، "انتقل إلى إيجاد إلهام جديد للألوان". لذلك ، قام بتكرار لوحات كاديل من قبل Iona Croft ، وهي جزيرة على الساحل الغربي لاسكتلندا ، على أجزاء.

تنسيقات جديدة مقدمة

كان هناك أيضًا الكثير مما يمكن رؤيته خارج المنصة ، حيث قرر العديد من المصممين تقديم تصميمهم الجديد على انفراد ، في حين نظمت الأحداث الأخرى مجتمعاتهم. عملت شاول ناش مع الشركة المصنعة للملابس الرياضية Lululemon على مجموعة ، بينما أطلقت Ahluwalia حدثًا نقشًا مع شركة المجوهرات Pandora. ركز آخرون مثل ستيفان كوك وجريس ويلز بونر ، اللذان يعرضون عادة في باريس ، على المعاينة الشخصية ، في حين نظم آرون إيش وماركو كابالدو من 16 أرلينغتون وفاين فينبي عشاء خاص.

عندما سئلت عن سبب قيامها بدون عرض هذا الموسم ، أوضحت كوكر أن عرضًا تقديميًا "أكثر مطابقة للعلامة التجارية والشركة". "أقوم باستمرار بتقييم كيفية تقديم القصص وأخبرها. نهائي متعدد التخصصات للغاية." وأضافت أن هذا يمكن أن يحدد التغيير الدائم. "كعلامة تجارية شابة ، أعتقد أن عرض الأزياء ليس دائمًا الطريقة الأكثر فعالية في كل موسم هي زيادة الموارد التي غالباً ما تكون محدودة للغاية." وأضافت

Coker أن العلامة ستقدم مجموعتها عبر صالة عرض في باريس ، وكصففة نصف نهائية من سعر LVMH المرموق لهذا العام ، ستقدم مجموعتها مع مشاركين آخرين-خطوة ستمنح المصمم بالتأكيد رؤية إضافية خارج المملكة المتحدة. وقالت "باريس تجعلنا أكثر منطقية بالنسبة لنا ، لأن تجار التجزئة يقدمون أوامرهم هناك في نهاية الموسم".

قرر بعض المصممين ، بمن فيهم جوناثان أندرسون ، ريجينا بيو ، مولي جودارد ، وكذلك مارتا ماركيز وباولو ألميدا من ماركيز ألميدا ، تفويت موسم الأزياء بأكمله وبدلاً من ذلك يركزون على تطوير مجموعاتهم خارج المنصة. كانت شوبوفا لوينا و Knwls غائبة أيضًا ، ولم تظهر الآن إلا مرة واحدة في السنة ، في سبتمبر ، مما يدل على قدرتهما على قيادة شركة أزياء دون الاضطرار إلى الالتزام بالقواعد التقليدية - وهو أمر جيد تمامًا.