Sørkoreanske artister forvandlet Instagram -innlegg til portretter
Sørkoreanske artister forvandlet Instagram -innlegg til portretter
For mange mennesker er den uendelige rullingen på Instagram et evig bortkastet tid. For den berømte, den unge sørkoreanske kunstneren Moka Lee, derimot, er det den viktigste kilden til hennes inspirasjon for imponerende portretter som allerede er solgt for hundretusener av dollar.
Inspirasjon gjennom sosiale medier
"Jeg kan se utallige mennesker, bare med mobiltelefonen min uten å møte dem," sier Lee i et intervju med CNN. "Jeg venter på å finne noe unikt på bildene som jeg tilfeldigvis oppdager gjennom algoritmen," legger hun til.
Utstilling i Zürich
Denne uken hennes portrett "Surface Spenning 07", som en ung kvinne, som hun ble kjent med gjennom appen for sosiale medier, vil bli stilt ut av London Gallery Carlos/Ishikawa på Art Basel Art Fair i Sveits. Maleriet viser en ung kvinne som har på seg en bred hvit t-skjorte og smiler bred når ponnihåret hennes faller i ansiktet.
Observasjoner om selvuttrykk
Den 28 år gamle artisten brukte også andre kilder for å finne bilder, inkludert Google-søk og arbeidet til den amerikanske fotografen Nan Goldin. Imidlertid synes hun det er fascinerende hvordan folk presenterer seg i sine nøye kuraterte Instagram -bidrag. "Det kan ha noe mørkt på en viss måte, men jeg synes det er veldig interessant på min egen måte fordi jeg ser så mange mennesker som deler seg selv," forklarer hun. "De få bildene de publiserer på Instagram bruker mennesker til å uttrykke seg."
Kreativ kontakt
Hvis Lee finner et bilde du liker, sender hun en direkte melding til det mulige motivet for å spørre om hun kan kjøpe rettighetene til bildet. Jason Haam, hvis galleri representerer i Seoul Lee, sier at Lees forhold til hennes fremstilte mennesker gjenspeiler hvordan menneskelige interaksjoner har endret seg over tid. "Mona Lisa ble malt med en person som satt foran kunstneren hele tiden," viser han til Leonardo da Vincis mesterverk fra 1500 -tallet. Lee, derimot, kontakter denne personen som aldri møttes og sier: 'Å, jeg vil gjerne male portrettet ditt, og jeg betaler deg et visst beløp for det.' Og de ser aldri hverandre, forklarer han.
suksess på internasjonalt nivå
Kunstneren har allerede oppnådd enorme suksesser med arbeidet sitt og var representert på viktige utstillinger som Art Basel Hong Kong i 2023. "Det vakte stor interesse fra hele verden," sier Haam. Dette ble fulgt av "virkelig øyeblikkelig berømmelse", legger han til.
høye salgstall
på slutten av 2024 hennes maleri "Jeg er ikke som meg", som viser en kvinne med røde lepper og en undertøy som sitter på en seng, på en auksjon i Hong Kong for Anerkjennelse for nye talenter
Lee var også i Vanguard-liste for 2025 understreker "_ blank"> Vanguard-liste for 2025
kreativ arbeidsprosess
Et nylig fullført maleri, som er 190 centimeter høye og 160 centimeter bredt, tok en måned å fullføre en måned, og arbeidet med det i 10 timer om dagen. Lee bruker oljemaling, et tradisjonelt vestlig medium som det anser som nødvendig for å delta i de internasjonale kunstmarkedene. Likevel kombinerer hun dette med det hun kaller "asiatiske teknikker". Det refererer til akvarellmaling, der lag med maling er stablet oppå hverandre for å skape dybde og tekstur.
Unik estetikk
Maleriene dine skylder din arbeidsprosess til umiskjennelig estetisk kvalitet. Haam forklarer: "Lee dilks fargene sine. Hun maler veldig, veldig tynne, men lagene blir brukt slik at du kan se alle disse mystiske fargene blinker. Jeg har aldri sett noe lignende."
Internasjonal utvidelse
Det er en estetikk som raskt får popularitet for kjøpere. "Karrieren min utvides nå fra Sør -Korea til utenlandske markeder," sier Lee, "men jeg er noen som bare ser på mobiltelefonen hans i et lite rom i studioet mitt i Sør -Korea, så det føles ikke virkelig i det hele tatt."
med rapportering av Erica Hwang.
Kommentare (0)