Lõuna -Korea kunstnikud muutsid Instagrami postitused portreedeks
Lõuna -Korea kunstnikud muutsid Instagrami postitused portreedeks
Paljude inimeste jaoks on Instagramis lõputu kerimine igavene ajaraiskamine. Noore Lõuna -Korea kunstniku Moka Lee jaoks on see seevastu tema inspiratsiooni peamine allikas muljetavaldavate portreede jaoks, mida on juba müüdud sadade tuhandete dollarite eest.
inspiratsioon sotsiaalmeedia kaudu
"Ma saan lugematuid inimesi vaadata, ainult oma mobiiltelefoniga ilma nendega kohtumata," ütleb Lee intervjuus CNN -iga. "Ma ootan, et leida midagi ainulaadset piltidelt, mille avastan algoritmi kaudu," lisab ta.
Näitus Zurich
Sel nädalal eksponeerib tema portree "Surface Pinge 07", mida noor naine, keda ta sai sotsiaalmeedia rakenduse kaudu tuttavaks, Šveitsi Art Baseli kunstimessil Londoni galerii Carlos/Ishikawa. Maal näitab noort naist, kes kannab laia valget t-särki ja naeratab laia, kui tema poni juuksed näole kukuvad.
tähelepanekud iseenda ekspressiooni kohta
28-aastane kunstnik kasutas piltide leidmiseks ka muid allikaid, sealhulgas Google'i otsinguid ja Ameerika fotograaf Nan Goldini tööd. Siiski peab ta põnev, kuidas inimesed esinevad oma hoolikalt kureeritud Instagrami panustes. "Sellel võib olla teatud viisil midagi pimedat, kuid minu arvates on see minu omal moel väga huvitav, sest näen nii palju inimesi, kes jagavad ennast," selgitab ta. "Need vähesed pildid, mille nad Instagramis avaldavad, kasutavad inimesi enda väljendamiseks."
loominguline kontakt
Kui Lee leiab foto, mis teile meeldib, saadab ta võimalikule motiivile otsese sõnumi, et küsida, kas ta saab pildile õigusi osta. Jason Haam, kelle galerii esindab Soul Lee, ütleb, et Lee suhted tema kujutatud inimestega peegeldavad seda, kuidas inimsuhe on aja jooksul muutunud. "Mona Lisa oli maalitud inimesega, kes istus kogu aeg kunstniku ees," viitab ta Leonardo Da Vinci meistriteosele 16. sajandist. Lee seevastu võtab ühendust selle inimesega, kes pole kunagi kohanud ja ütleb: "Oh, ma tahaksin teie portree maalida ja maksan teile selle eest teatud summa." Ja nad ei näe kunagi üksteist, ”selgitab ta.
edu rahvusvahelisel tasemel
Kunstnik on oma tööga juba saavutanud tohutuid õnnestumisi ja seda esindati olulistel näitustel nagu Art Basel Hongkong 2023. aastal. "See tekitas suurt huvi kogu maailmast," ütleb Haam. Sellele järgnes "tõeliselt vahetu kuulsus", lisab ta.
kõrged müüginumbrid
2024. aasta lõpus tema maal "Ma ei ole nagu mina", mis näitab punaste huulte ja voodil istuvat naist, Hongkongis oksjonil Uute talentide äratundmine
Lee oli ka Vanguardi nimekiri 2025 Rõhutab paljunevaid kaasaegseid kunstnikke. Ta ütleb CNN -ile, et tema päringud lükati Instagrami kasutajatele sageli tagasi, kuid nüüd on tal lihtsam võita inimesi, kes teevad end oma kunsti motiividena kättesaadavaks. Hiljuti valminud maal, mis on 190 sentimeetrit kõrge ja 160 sentimeetrit lai, kulus kuu aega kuu aega, töötades selle kallal 10 tundi ööpäevas. Lee kasutab naftavärve, traditsioonilist läänekeskkonda, mida ta peab vajalikuks osalemiseks rahvusvahelistel kunstiturgudel. Sellegipoolest ühendab ta seda sellega, mida ta nimetab "Aasia tehnikateks". See viitab akvarellmaalile, kus värvikihid on üksteise peale virnastatud, et luua sügavust ja tekstuuri. Teie maalid võlgnevad teie tööprotsessi eksimatule esteetilisele kvaliteedile. Haam selgitab: "Lee dilatab oma värvid. Ta maalib väga -väga õhukeseks, kuid kihid kantakse nii, et näete kõiki neid salapäraseid värve vilkumas. Ma pole kunagi midagi sellist näinud."
See on esteetika, mis suurendab ostjatele kiiresti populaarsust. "Minu karjäär laieneb nüüd Lõuna -Koreast välisturgudele," ütleb Lee, "aga ma olen keegi, kes vaatab lihtsalt oma mobiiltelefoni Lõuna -Korea ateljees asuvas väikeses toas, nii et see ei tunne end üldse tõeliselt." Erica Hwangi aruandlusega. loominguline tööprotsess
ainulaadne esteetika
rahvusvaheline laienemine
Kommentare (0)