Οι καλλιτέχνες της Νότιας Κορέας μεταμόρφωσαν τις θέσεις Instagram σε πορτρέτα
Οι καλλιτέχνες της Νότιας Κορέας μεταμόρφωσαν τις θέσεις Instagram σε πορτρέτα
Για πολλούς ανθρώπους, η ατελείωτη κύλιση στο Instagram είναι ένα αιώνιο χάσιμο χρόνου. Για τον διάσημο, νεαρό καλλιτέχνη της Νότιας Κορέας Moka Lee, από την άλλη πλευρά, είναι η κύρια πηγή της έμπνευσής της για εντυπωσιακά πορτρέτα που έχουν ήδη πωληθεί για εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια.
Έμπνευση μέσω των κοινωνικών μέσων
"Μπορώ να παρακολουθώ αμέτρητους ανθρώπους, μόνο με το κινητό μου χωρίς να τα συναντήσω", λέει ο Lee σε συνέντευξή του στο CNN. "Περιμένω να βρω κάτι μοναδικό στις εικόνες που ανακαλύπτω μέσω του αλγορίθμου", προσθέτει.
Έκθεση στη Ζυρίχη
Αυτή την εβδομάδα το πορτρέτο της "Surface Tension 07", την οποία μια νεαρή γυναίκα, η οποία γνώρισε μέσω της εφαρμογής των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης, θα εκτίθεται από τη γκαλερί του Λονδίνου Carlos/Ishikawa στο Art Basel Art Fair στην Ελβετία. Η ζωγραφική δείχνει μια νεαρή γυναίκα που φοράει ένα ευρύ λευκό μπλουζάκι και χαμογελά ευρέως καθώς τα μαλλιά της πόνυ πέφτουν στο πρόσωπό της.
Παρατηρήσεις σχετικά με την αυτο -έκφραση
Ο 28χρονος καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επίσης άλλες πηγές για να βρει εικόνες, συμπεριλαμβανομένων των αναζητήσεων Google και του έργου του αμερικανικού φωτογράφου Nan Goldin. Ωστόσο, θεωρεί συναρπαστικό τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι παρουσιάζονται στις προσεκτικά επιμελημένες συνεισφορές τους Instagram. "Μπορεί να έχει κάτι σκοτεινό με κάποιο τρόπο, αλλά το βρίσκω πολύ ενδιαφέρον με τον δικό μου τρόπο γιατί βλέπω τόσους πολλούς ανθρώπους που μοιράζονται τον εαυτό τους", εξηγεί. "Οι λίγες φωτογραφίες που δημοσιεύουν στο Instagram χρησιμοποιούν τους ανθρώπους για να εκφραστούν".
δημιουργική επαφή
Εάν ο Lee βρει μια φωτογραφία που σας αρέσει, στέλνει ένα άμεσο μήνυμα στο πιθανό μοτίβο για να ρωτήσει αν μπορεί να αγοράσει τα δικαιώματα στην εικόνα. Ο Jason Haam, της οποίας η γκαλερί αντιπροσωπεύει στη Σεούλ Lee, λέει ότι η σχέση του Lee με τους απεικονισμένους ανθρώπους της αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο οι ανθρώπινες αλληλεπιδράσεις έχουν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. "Η Mona Lisa ζωγραφίστηκε με ένα άτομο που καθόταν μπροστά στον καλλιτέχνη όλη την ώρα", αναφέρεται στο αριστούργημα του Leonardo Da Vinci από τον 16ο αιώνα. Ο Lee, από την άλλη πλευρά, έρχεται σε επαφή με αυτό το άτομο που δεν συναντήθηκε ποτέ και λέει: «Ω, θα ήθελα να ζωγραφίσω το πορτρέτο σας και σας πληρώνω ένα συγκεκριμένο ποσό για αυτό». Και ποτέ δεν βλέπουν ο ένας τον άλλον ", εξηγεί.
επιτυχία σε διεθνές επίπεδο
Ο καλλιτέχνης έχει ήδη επιτύχει τεράστιες επιτυχίες με το έργο της και εκπροσωπήθηκε σε σημαντικές εκθέσεις όπως το Art Basel Hong Kong το 2023. "Πηγαίνει μεγάλο ενδιαφέρον από όλο τον κόσμο", λέει ο Haam. Ακολούθησε "πραγματικά άμεση φήμη", προσθέτει.
υψηλά στοιχεία πωλήσεων
Στα τέλη του 2024 η ζωγραφική της "Δεν είμαι σαν εμένα", η οποία δείχνει μια γυναίκα με κόκκινα χείλη και ένα μπλουζάκι που κάθεται σε ένα κρεβάτι, σε μια δημοπρασία στο Χονγκ Κονγκ για το Αναγνώριση για νέα ταλέντα
Lee ήταν επίσης στο engangerial για το 2025 Λέει στο CNN ότι οι έρευνές της συχνά απορρίφθηκαν στους χρήστες του Instagram, αλλά τώρα είναι ευκολότερο για αυτήν να κερδίσει ανθρώπους που καθίστανται διαθέσιμα ως κίνητρα για την τέχνη τους. Μια πρόσφατα ολοκληρωμένη ζωγραφική, η οποία έχει ύψος 190 εκατοστών και πλάτος 160 εκατοστών, χρειάστηκε ένα μήνα για να ολοκληρώσει ένα μήνα, εργαζόμενος σε αυτό για 10 ώρες την ημέρα. Ο Lee χρησιμοποιεί τα χρώματα πετρελαίου, ένα παραδοσιακό δυτικό μέσο που θεωρεί ότι είναι απαραίτητο για να συμμετάσχει στις διεθνείς αγορές τέχνης. Παρ 'όλα αυτά, συνδυάζει αυτό με αυτό που ονομάζει "ασιατικές τεχνικές". Αναφέρεται στην ζωγραφική ακουαρέλας, στην οποία τα στρώματα του χρώματος στοιβάζονται το ένα πάνω στο άλλο για να δημιουργήσουν βάθος και υφή. Οι πίνακές σας οφείλουν τη διαδικασία εργασίας σας σε αδιαμφισβήτητη αισθητική ποιότητα. Ο Haam εξηγεί: "Ο Lee Dilks τα χρώματα της, ζωγραφίζει πολύ, πολύ λεπτό, αλλά τα στρώματα εφαρμόζονται έτσι ώστε να μπορείτε να δείτε όλα αυτά τα μυστηριώδη χρώματα που αναβοσβήνουν, δεν έχω δει ποτέ κάτι τέτοιο".
Είναι μια αισθητική που κερδίζει γρήγορα δημοτικότητα για τους αγοραστές. "Η καριέρα μου επεκτείνεται τώρα από τη Νότια Κορέα σε ξένες αγορές", λέει ο Lee, "αλλά είμαι κάποιος που κοιτάζει το κινητό του σε ένα μικρό δωμάτιο στο στούντιο μου στη Νότια Κορέα, οπότε δεν αισθάνεται καθόλου πραγματικό". με αναφορά από την Erica Hwang. Creative Work Process
Μοναδική αισθητική
Διεθνής επέκταση
Kommentare (0)