Die deutsche Erstaufführung der Oper „Innocence“ von Kaija Saariaho in Gelsenkirchen zieht die Aufmerksamkeit auf sich, indem sie ein hochaktuelles Thema behandelt: die verheerenden Folgen eines Schulmassakers. Das Stück entfaltet sich auf mehreren Handlungsebenen und beleuchtet die Fragen von Verantwortung und Schuld. In einem besonders eindringlichen Moment versammeln sich Opfer des Massakers zehn Jahre nach den tragischen Ereignissen, um zu gedenken, während zeitgleich eine Hochzeit im gleichen Raum stattfinden soll. Diese Kontraste und Übereinstimmungen zwischen den Charakteren erzeugen eine anhaltende Spannung.
Im Mittelpunkt der Geschichte steht der Bräutigam, der Bruder des Täters, und die Mutter eines Opfers, die unvorhergesehen aufeinander treffen. Die Dramaturgie entfaltet sich auf geschickte Weise und führt zu einem unerwarteten Finale, das das Publikum zum Nachdenken anregt. Zu Beginn könnte man meinen, das Stück ziehe sich etwas, während die Charaktere ihre Emotionen schildern. Doch die subtile Entwicklung führt zu einem explosiven Höhepunkt, der mit jeder Szene an Intensität gewinnt. Dabei gibt Saariaho den Opfern eine Stimme, indem sie deren Erinnerungen sowohl im Sprechgesang als auch im Gesang artikuliert, was die persönliche Tragik der Charaktere unterstreicht.
Die Inszenierung und musikalische Umsetzung
Die Regisseurin Elisabeth Stöppler hat es verstanden, die zuschauer in den Bann zu ziehen: Ihre Inszenierung besticht durch eine spannende Atmosphäre, die das Stück lebendig werden lässt. Die Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Valtteri Rauhalammi spielt eine entscheidende Rolle, indem sie sowohl die zarten als auch die kraftvollen Klangstrukturen der Musik Saariahos zum Ausdruck bringt. Die Komposition vereint sphärische Klänge mit brutalen, gefühlvollen Momenten, und das Orchester bietet eine außergewöhnliche akustische Unterstützung für die tiefgründige Handlung.
Ein weiteres Highlight der Aufführung ist das Chorwerk Ruhr, das das Geschehen musikalisch kommentiert, was an die Tradition der griechischen Tragödie erinnert. Die verschiedenen Darsteller bringen jede Figur intensiv zum Leben. Khanyiso Gwenxane sticht als Bräutigam hervor, dessen schauspielerische und gesangliche Leistung eine eindrucksvolle Wandlung durchläuft. Auch Erika Hammarberg brilliert in der Rolle des gefallenen Mädchens Markéta, das die Unschuld verkörpert und mit ihrer stimmlischen Natürlichkeit berührt. Die gesamte Besetzung, einschließlich der Kellnerin Tereza und der Braut, präsentiert sich durchweg stark.
Obwohl die Mikrofonierung der Solisten einige Nuancen der Musik unzureichend zur Geltung bringt, schafft die Gesamtinszenierung eine dichte und beklemmende Atmosphäre. Die Dramaturgie und die musikalische Intensität tragen entscheidend zu einem Erlebnis bei, das den Zuschauer in seinen Bann zieht und nachhallt. Die Frage, ob es möglich gewesen wäre, das Massaker zu verhindern, bleibt im Raum stehen und wird von den Protagonisten erforscht, während sie ihre traumatischen Erfahrungen teilen.
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