Salon Strozzi: En fängslande barockupplevelse för Wiesbadener!
Salon Strozzi: En fängslande barockupplevelse för Wiesbadener!
State Theatre Wiesbaden upplevde en imponerande återkomst till barockmusik, där kvällen "Salon Strozzi" presenterades. Under ledning av Maëlle Dequiedt och den berömda kantor Christian Rohrbach firade iscenesättningen livshistorien för den viktiga kompositören Barbara Strozzi, som bodde i Venedig på 1600 -talet. Strozzi var en av få kvinnor som lyckades uppmärksamma sig själva i den manliga dominerade musikoperationerna i sin tid med en enastående karriär.
Barbara Strozzi, född 1619, var inte bara kompositör av Cantatas, utan också en sångare som följde sig själv på cembalo eller gambe. Vid en tidpunkt då kvinnor i musikbranschen ofta mötte Hinder -klichéer, tryckte Strozzi konsekvent sina verk och träffades i salongerna av sin far, advokat och librettist Giulio Strozzi, med inflytelserika män i den dåvarande kulturvärlden. Hennes konst idag är ett vittnesbörd om den kreativa andan hos en kvinna som hävdade sig trots betydande sociala hinder.
feministiska perspektiv på konstnärens existens
Föreställningen ger en uppfattning om de utmaningar som Strozzi konfronterades i en sådan värld som dominerades av män. Men "Salon Strozzi" går utöver dessa historiska aspekter och provocerar också frågor om moderna kreativa och sociala frågor. Den inbjuder publiken till en interaktiv upplevelse där medlemmar i en kammarorkester agerar tillsammans med skådespelarna på scenen och aktivt involverar publiken.
Skådespelerskan Silvia Hauer kastade ett ljus på förvirringarna av konst och komplexitet med en humoristisk tungbrytare. Föreställningen förde dessa ämnen till scenen på ett mycket tillgängligt sätt, med en glad anteckning genom musikaliska mellanrum och natursköna element. Särskilt anmärkningsvärda är anekdoterna från Strozzis liv som tydligt berättas av skådespelarna för att understryka det historiska sammanhanget.
Ensemblen runt Young Doo Park och Katleho Mokhoabane bidrar till kvällens livlighet. Park imponerade av en solo medan Mokhoabane ägnade sig åt de djupa tonerna. Denna multikulturella komposition underströk den universella attraktionen av Strozzi och dess musik, som till och med berör en mängd människor i århundraden.
Ett särskilt okonventionellt ögonblick var interaktionen med publiken när skådespelarna i Gorillam -masker initierade finalen. Denna ursprungliga tur tog bort vikten från de tidigare allvarliga arierna och säkerställde att sambandet mellan artister och publiken blev mer levande än någonsin. "Salon Strozzi" är inte bara en kväll till minne av en extraordinär kompositör, utan också ett kreativt experiment som följer frågan om hur konst och samhälle påverkar varandra.
Totalt transporterade "Salon Strozzi" idén om en konstnärlig salong till nutiden och drog en fascinerande bild av Strozzi som den första kvinnliga kompositören av sin tid. Föreställningen övertygad både av dess musikalitet och hur feminina röster och perspektiv sattes i förgrunden. Ett sådant engagemang för konstnärlig frihet och könsperspektiv är lika relevant idag som då, och det återstår att se hur denna utveckling kommer att utforma det konstnärliga landskapet ytterligare. För en djupare analys av iscenesättningen och dess ämnen rekommenderar vi en titt på wwwww.die-deutche-buehnehnehnehneDeNEDEDEDEDEDEDNEDEDEDNEDEDNEDED.
Kommentare (0)