Salon Strozzi: un'esperienza barocca accattivante per Wiesbadener!
Salon Strozzi: un'esperienza barocca accattivante per Wiesbadener!
Il teatro statale Wiesbaden ha sperimentato un impressionante ritorno alla musica barocca, dove è stata presentata la sera "Salon Strozzi". Sotto la direzione di Maëlle Dequiedt e del famoso Cantor Christian Rohrbach, la messa in scena ha celebrato la storia della vita dell'importante compositore Barbara Strozzi, che viveva a Venezia nel 17 ° secolo. Strozzi è stata una delle poche donne che sono riuscite a attirare l'attenzione su se stesse nelle operazioni musicali dominate dal maschio del loro tempo con una carriera eccezionale.
Barbara Strozzi, nata nel 1619, non era solo compositore di Cantate, ma anche una cantante che si accompagnava sul clavicembalo o sul Gambe. In un momento in cui le donne dell'industria musicale hanno spesso affrontato cliché ostacolavano, Strozzi stampò costantemente le sue opere e si incontrava nei saloni di suo padre, avvocato e librettista Giulio Strozzi, con uomini influenti dell'allora mondo culturale. La sua arte oggi è una testimonianza dello spirito creativo di una donna che si è affermata nonostante notevoli ostacoli sociali.
prospettive femministe sull'esistenza dell'artista
La performance dà un'idea delle sfide con cui Strozzi si è confrontato in un mondo così dominato dagli uomini. Tuttavia, "Salon Strozzi" va oltre questi aspetti storici e provoca anche domande su moderne questioni creative e sociali. Invita il pubblico a un'esperienza interattiva in cui i membri di un'orchestra da camera si trovano insieme agli attori sul palco e coinvolgono attivamente il pubblico.
L'attrice Silvia Hauer ha gettato una luce sugli affollamenti dell'arte e della complessità con un rompicapo umoristico. La performance ha portato questi argomenti sul palco in modo molto accessibile, fornito con una nota allegra attraverso interludi musicali ed elementi panoramici. Particolarmente degne di nota sono gli aneddoti della vita di Strozzi che sono chiaramente raccontati dagli attori al fine di sottolineare il contesto storico.
L'ensemble intorno al Young Doo Park e Katleho Mokhoabane contributi alla vivacità della serata. Park ha colpito da un assolo mentre Mokhoabane si è dedicato ai toni profondi. Questa composizione multiculturale ha sottolineato l'attrazione universale di Strozzi e la sua musica, che tocca persino una varietà di persone per secoli.
Un momento particolarmente non convenzionale è stata l'interazione con il pubblico quando gli attori delle maschere Gorillam hanno iniziato la finale. Questa svolta originale ha rimosso il peso dalle precedenti arie gravi e ha assicurato che la connessione tra artisti e il pubblico diventasse più vivo che mai. "Salon Strozzi" non è solo una serata in memoria di un compositore straordinario, ma anche un esperimento creativo che segue la questione di come l'arte e la società si influenzano a vicenda.
In totale, "Salon Strozzi" ha trasportato l'idea di un salone artistico nel presente e ha disegnato un'immagine affascinante di Strozzi come primo compositore femminile del suo tempo. L'esibizione è convinta sia dalla sua musicalità che dal modo in cui le voci e le prospettive femminili venivano messe in primo piano. Un tale impegno per la libertà artistica e la prospettiva di genere è rilevante oggi come lo era, e resta da vedere come questi sviluppi modelleranno ulteriormente il panorama artistico in futuro. Per un'analisi più approfondita della messa in scena e dei suoi argomenti, consigliamo uno sguardo a www.die-desche. .
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