Salon Strozzi: Magával ragadó barokk élmény a Wiesbadener számára!
Salon Strozzi: Magával ragadó barokk élmény a Wiesbadener számára!
A Wiesbaden állami színház lenyűgöző visszatérést tapasztalt a barokk zenéhez, ahol bemutatta a "Salon Strozzi" estét. Maëlle Dequiedt és a híres kantor, Christian Rohrbach irányítása alatt a színpad a 17. században Velencében élt, a fontos zeneszerző, Barbara Strozzi élettörténetét ünnepelte. A Strozzi egyike azon kevés nőknek, akik kiemelkedő karrierjével sikerült felhívni magukra a figyelmet a férfiak dominált zenei műveleteiben.
Barbara Strozzi, született 1619 -ben, nemcsak a Cantatas zeneszerzője volt, hanem egy énekes is, aki kísérte magát a csembalón vagy a gambe -en. Abban az időben, amikor a zeneiparban a nők gyakran akadályozták a kliséket, Strozzi következetesen kinyomtatta munkáit, és apja, ügyvéd és librettist Giulio Strozzi szalonjaiban találkozott, az akkori kulturális világ befolyásos férfival. Művészete ma egy nő kreatív szellemének bizonysága, aki jelentős társadalmi akadályok ellenére állította magát.
A művész létezésének feminista perspektívái
Az előadás képet ad azokról a kihívásokról, amelyekkel Strozzi szembesült egy ilyen világban, amelyet a férfiak uralnak. A „Salon Strozzi” azonban túlmutat ezeken a történelmi szempontokon, és kérdéseket vet fel a modern kreatív és társadalmi kérdésekkel kapcsolatban. Felhívja a közönséget egy interaktív élményre, amelyben a Kamarazenekar tagjai együtt járnak a színpadon a színpadon, és aktívan bevonják a közönséget.
A Silvia Hauer színésznő rávilágított a művészet és a bonyolultság összefonódására egy humoros nyelv megszakítóval. Az előadás ezeket a témákat nagyon hozzáférhető módon hozta a színpadra, és vidám hangot adott a zenei közreműködések és a festői elemek révén. Különösen figyelemre méltó a Strozzi életének anekdotái, amelyeket a színészek egyértelműen elmondanak a történelmi kontextus hangsúlyozása érdekében.
A Young Doo Park és a Katleho Mokhoabane körüli együttes hozzájárul az esti élénkséghez. Park lenyűgözött egy szólóval, míg Mokhoabane a mély hangokra fordította magát. Ez a multikulturális összetétel hangsúlyozta a Strozzi és zenéjének univerzális vonzerejét, amely évszázadok óta különféle embereket érint.
Egy különösen szokatlan pillanat volt a közönséggel való interakció, amikor a Gorillam Masks színészei kezdeményezték a döntőt. Ez az eredeti forduló eltávolította a súlyt az előző komoly Arias -ból, és gondoskodott arról, hogy a művészek és a közönség közötti kapcsolat életre kel, mint valaha. A "Salon Strozzi" nemcsak egy este egy rendkívüli zeneszerző emlékére, hanem egy kreatív kísérletre is, amely azt a kérdést követi, hogy a művészet és a társadalom hogyan befolyásolja egymást.
Összességében a "Salon Strozzi" a művészi szalon ötletét a jelenbe szállította, és lenyűgöző képet készített Strozzi -ról, mint korának első női zeneszerzőjéről. Az előadás mind zenei, mind a nőies hangok és perspektívák által az előtérbe helyezésének módja miatt meggyőzte. A művészi szabadság és a nemek közötti perspektíva iránti elkötelezettség ma ugyanolyan releváns, mint akkoriban, és még látni kell, hogy ezek a fejlemények hogyan alakítják tovább a művészi tájat a jövőben. A színpad és annak témáinak mélyebb elemzéséhez javasoljuk a www.die-deutsche" cluehe.
Kommentare (0)