SALON STROZZI: Kiehtova barokkikokemus Wiesbadenerille!

SALON STROZZI: Kiehtova barokkikokemus Wiesbadenerille!

Valtion teatteri Wiesbaden kokenut vaikuttavan paluun barokkimusiikkiin, jossa esitettiin ilta "Salon Strozzi". Maëlle Dequiedtin ja kuuluisan Cantor Christian Rohrbachin johdolla lavastus juhlii tärkeän säveltäjän Barbara Strozzin elämäntarinaa, joka asui Venetsiassa 1700 -luvulla. Strozzi oli yksi harvoista naisista, jotka onnistuivat kiinnittämään huomiota aikansa miesten johdostamiseen musiikkioperaatioihin erinomaisella uralla.

Barbara Strozzi, syntynyt vuonna 1619, ei ollut vain kantaattien säveltäjä, vaan myös laulaja, joka seurasi itseään klavesikorjaan tai Gambeen. Aikana, jolloin musiikkiteollisuuden naiset kohtasivat usein estämään kliseitä, Strozzi painotti jatkuvasti teoksiaan ja tapasi isänsä, asianajajan ja librettist Giulio Strozzin salonkeja, tuolloin kulttuurimaailman vaikutusvaltaisten miesten kanssa. Hänen taiteensa on tänään todistus naisen luovalle hengelle, joka vakuutti itsensä huomattavista sosiaalisista esteistä huolimatta.

feministiset näkökulmat taiteilijan olemassaoloon

Esitys antaa kuvan haasteista, joiden kanssa Strozzi kohtasi sellaisessa maailmassa, jota miehet hallitsevat. ”Salon Strozzi” ylittää kuitenkin nämä historialliset näkökohdat ja herättää myös kysymyksiä nykyaikaisista luovista ja sosiaalisista kysymyksistä. Se kutsuu yleisön interaktiiviseen kokemukseen, jossa kamariorkesterin jäsenet toimivat yhdessä näyttelijöiden kanssa lavalla ja osallistuvat aktiivisesti yleisöön.

Näyttelijä Silvia Hauer heitti valon taiteen ja monimutkaisuuden takertumiseen humoristisella kielen katkaisijalla. Esitys toi nämä aiheet lavalle erittäin helposti saavutettavissa olevalla tavalla, ja se antoi iloisen muistiinpanon musiikillisten välituotteiden ja luonnonkauniiden elementtien kautta. Erityisen huomionarvoisia ovat Strozzin elämän anekdootit, jotka näyttelijät kertovat selvästi historiallisen tilanteen korostamiseksi.

Young Doo -puiston ja Katleho Mokhoabane -panosten ympärillä oleva yhtye illan eloisuuteen. Park teki vaikutuksen soolosta, kun taas Mokhoabane omistautui syviin sävyihin. Tämä monikulttuurinen koostumus korosti Strozzin universaalia vetovoimaa ja sen musiikkia, joka jopa koskettaa useita ihmisiä vuosisatojen ajan.

Erityisen epätavanomainen hetki oli vuorovaikutus yleisön kanssa, kun Gorillam Masksin näyttelijät aloittivat finaalin. Tämä alkuperäinen käännös poisti painon edellisistä vakavista arioista ja varmisti, että taiteilijoiden ja yleisön välinen yhteys tuli elävämmäksi kuin koskaan. "Salon Strozzi" ei ole vain ilta poikkeuksellisen säveltäjän muistoksi, vaan myös luova kokeilu, joka seuraa kysymystä siitä, kuinka taide ja yhteiskunta vaikuttavat toisiinsa.