Salon Strozzi: En fængslende barok oplevelse for Wiesbadener!

Salon Strozzi: En fængslende barok oplevelse for Wiesbadener!

State Theatre Wiesbaden oplevede en imponerende tilbagevenden til barokemusik, hvor aftenen "Salon Strozzi" blev præsenteret. Under ledelse af Maëlle Dequiedt og den berømte Cantor Christian Rohrbach fejrede iscenesættelsen livshistorien for den vigtige komponist Barbara Strozzi, der boede i Venedig i det 17. århundrede. Strozzi var en af de få kvinder, der formåede at henlede opmærksomheden på sig selv i den mandlige -dominerede musikoperationer i deres tid med en fremragende karriere.

Barbara Strozzi, født i 1619, var ikke kun komponist af cantater, men også en sanger, der ledsagede sig selv på cembaloen eller Gambe. På et tidspunkt, hvor kvinder i musikbranchen ofte stod overfor Hinder -klichéer, trykte Strozzi konsekvent hendes værker og mødtes i salonerne fra hendes far, advokat og librettist Giulio Strozzi, med indflydelsesrige mænd i den daværende kulturelle verden. Hendes kunst i dag er et vidnesbyrd om den kreative ånd fra en kvinde, der hævdede sig selv på trods af betydelige sociale forhindringer.

feministiske perspektiver på kunstnerens eksistens

Forestillingen giver en idé om de udfordringer, som Strozzi blev konfronteret i en sådan verden, der er domineret af mænd. Imidlertid går "Salon Strozzi" ud over disse historiske aspekter og provokerer også spørgsmål om moderne kreative og sociale spørgsmål. Det inviterer publikum til en interaktiv oplevelse, hvor medlemmer af et kammerorkester handler sammen med skuespillerne på scenen og aktivt involverer publikum.

Skuespillerinden Silvia Hauer kastede et lys på sammenfiltring af kunst og kompleksitet med en humoristisk tungebryder. Forestillingen bragte disse emner til scenen på en meget tilgængelig måde, forsynet med en munter note gennem musikalske mellemrum og naturskønne elementer. Især bemærkelsesværdige er anekdoterne fra Strozzis liv, der tydeligt fortælles af skuespillerne for at understrege den historiske kontekst.

Ensemblet omkring Young Doo Park og Katleho Mokhoabane bidrag til aftenens livlighed. Park imponerede med en solo, mens Mokhoabane viet sig til de dybe toner. Denne multikulturelle sammensætning understregede den universelle attraktion af Strozzi og dens musik, der endda berører en række mennesker i århundreder.

Et særligt ukonventionelt øjeblik var samspillet med publikum, da skuespillerne i Gorillam -masker indledte finalen. Denne originale vending fjernede vægten fra de tidligere seriøse arier og sikrede, at forbindelsen mellem kunstnere og publikum blev mere levende end nogensinde. "Salon Strozzi" er ikke kun en aften til minde om en ekstraordinær komponist, men også et kreativt eksperiment, der følger spørgsmålet om, hvordan kunst og samfund påvirker hinanden.

I alt transporterede "Salon Strozzi" ideen om en kunstnerisk salon ind i nutiden og trak et fascinerende billede af Strozzi som den første kvindelige komponist i hendes tid. Forestillingen overbeviste både om dens musikalitet og den måde, feminine stemmer og perspektiver blev sat i forgrunden. En sådan forpligtelse til kunstnerisk frihed og kønsperspektiv er lige så relevant i dag, som det var dengang, og det er tilbage at se, hvordan denne udvikling yderligere vil forme det kunstneriske landskab i fremtiden. For en dybere analyse af iscenesættelsen og dets emner anbefaler vi et kig på www.deie-deutsche

Kommentare (0)