Die Welt der Videospiele und deren Verfilmungen bieten oft einen spannenden Blick auf die Entwicklung von Inhalt und Zielgruppe. Ein faszinierendes Beispiel dafür ist die „Borderlands“-Verfilmung, die in Deutschland bereits ab 16 Jahren freigegeben wurde, während das gleichnamige Spiel bei seiner Veröffentlichung 2009 von den deutschen Jugendschutzbehörden stark zensiert wurde. Die Mischung aus Humor und Gewalt hat die Spielreihe bekannt gemacht, und so stellt sich die Frage, wie sich dies auf die filmische Umsetzung auswirkt.
Bei der ersten Veröffentlichung des „Borderlands“-Spiels vor über einem Jahrzehnt entschied sich die USK, der Originalfassung eine Freigabe zu verweigern, was zur Indizierung des Spiels führte. Diese Entscheidung stemmte von der stark übertriebenen Gewaltdarstellung, die in der kritischen Bewertung als unangemessen für jüngere Spieler empfunden wurde. Infolgedessen mussten die deutschen Spieler auf eine erheblich gemilderte Version der Spiele zurückgreifen, während die Nachfolger wesentlich gnädiger behandelt wurden und nun hauptsächlich für Erwachsene gedacht sind.
Die überraschende Freigabe
Die Tatsache, dass die gegenwärtige Filmadaption für ein jüngeres Publikum zugelassen wurde, überrascht. Stunt-Koordinator Jimmy O’Dee berichtete, dass ursprünglich eine wesentlich brutalere Fassung geplant war. „Das Briefing war buchstäblich: Chaos, Köpfe abschlagen, Füße abschneiden“, äußerte er sich zu den ursprünglichen Ideen. In der Postproduktion wurde jedoch entschieden, den Film weiter zu entschärfen, um einer breiteren Zielgruppe gerecht zu werden. Dieses Umdenken überrascht besonders, wenn man bedenkt, dass Eli Roth – bekannt für seine Vorliebe für Horror und extreme Gewaltdarstellungen – als Regisseur engagiert wurde.
Roth, der für Filme wie „Hostel“ berüchtigt ist, hatte große kreative Freiheiten während der Dreharbeiten. O’Dee erinnert sich, wie Roth bei der Arbeit insistierte, die Szenen sogar noch drastischer zu gestalten. „Ähm… schneidet einfach die Knöchel ab. Ja, nehmt das Messer und schneidet die Knöchel ab, wir lassen die Stümpfe stehen“, sagte Roth in einer Besprechung. Diese Leidenschaft für das Extreme trug zwar zur kreativen Vision bei, doch könnte es die breite Akzeptanz des Films gefährden.
Auswirkungen auf den Film
Die Entscheidung, von einer FSK 18-Einstufung abzusehen, könnte unterschiedliche Auswirkungen auf die Zuschauer und die Rezeption des Films haben. Es ist zwar fraglich, ob eine höhere Altersfreigabe den Film tatsächlich besser gemacht hätte, dennoch hätte er vermutlich ein bestimmtes Publikum stärker angesprochen. Die Kinobesucher dürfen ab dem 22. August erleben, was aus der originally geplanten Gewaltorgie übrig geblieben ist, und ob die filmische Adaption dem Geist des Spiels gerecht werden kann.
Die Entwicklung von „Borderlands“ ist ein spannendes Beispiel dafür, wie sich Inhalte bei der Übertragung von einem Medium in ein anderes wandeln. Während die Spiele ursprünglich für ihr gewalttätiges und übertriebenes Gameplay bekannt sind, zeigt die Filmversion eine andere Prägung, die sowohl die Erwartungen enttäuschen als auch neue Möglichkeiten bieten kann.
Filme im Wandel der Zeit
Die Anpassung von Videospielen in Filmformaten wird häufig kritisch diskutiert. Die Balance zwischen der Erhaltung des originalen Spielgefühls und der Schaffung eines für die breite Öffentlichkeit akzeptablen Films bleibt eine große Herausforderung. Die Freigabe von „Borderlands“ für ein jüngeres Publikum könnte ein Zeichen dafür sein, dass die Filme des Genres bereit sind, zugänglicher zu werden, während sie gleichzeitig versuchen, ihren Charakter und Stil zu bewahren. In einer Zeit, in der Unterhaltung für ein breiteres Publikum angepasst wird, bleibt die Frage, ob die ursprünglichen Fans mit den Änderungen einverstanden sind oder ob dies eine vertrauensvolle Neugestaltung darstellt.
Die „Borderlands“-Videospielreihe hat sich über die Jahre zu einer der erfolgreichsten Marken im Bereich der Action-RPGs entwickelt und ist bekannt für ihren einzigartigen Grafikstil und ihre humorvolle Erzählweise. Neben der Spielmechanik, die kooperatives Spielen in den Vordergrund stellt, hat die Serie auch die Art und Weise, wie Gewalt inszeniert wird, neu definiert. Während die ersten Teile für ihre übertriebene Gewaltdarstellung kritisiert wurden, haben die späteren Spiele versucht, ein Gleichgewicht zwischen Humor und Brutalität zu finden.
Die Entwicklung des Films und seine Freigabe reflektieren einen wachsenden Trend in der Unterhaltungsindustrie, bei dem Inhalte, die zuvor als zu gewalttätig angesehen wurden, für breitere Publikumsschichten zugänglich gemacht werden, ohne die künstlerische Integrität der Anlage zu verlieren. Dies könnte auch auf einen Wandel in der Wahrnehmung von Gewalt in Filmen und Spielen hinweisen, insbesondere bei internationalen Produktionen.
Der Einfluss von Gewalt in Medien
Der Umgang mit Gewalt in Videospielen und Filmen ist ein langfristiges Thema, das oft kontrovers diskutiert wird. Studien haben gezeigt, dass das Medium Videospiel, insbesondere gewalthaltige Spiele, einen signifikanten Einfluss auf das Verhalten und die Wahrnehmung von Gewalt in der Gesellschaft haben kann. Laut einer Studie der American Psychological Association gibt es Hinweise darauf, dass häufiges Spielen gewalttätiger Videospiele das aggressives Verhalten bei Jugendlichen stärken kann.
Trotzdem betonen viele Forscher, dass die meisten Spieler zwischen virtueller und realer Gewalt unterscheiden können. Filme wie „Borderlands“ versuchen oft, diese Grenzen durch Übertreibung und Satire weiter zu verschieben, um die Zuschauer zu unterhalten, nicht zu schockieren. Die Herausforderungen liegen darin, dass die Publikumswahrnehmung immer wieder auf die Frage zurückkommt: Was ist akzeptabel in der Unterhaltung und was nicht?
Aktuelle Medienbewertungen und Gesellschaftswandel
In den letzten Jahren hat sich der Diskurs über Jugendschutz in den Medien verändert. Die Gesellschaft wird zunehmend auf die Bedeutung von Inhalten in Filmen und Spielen sensibilisiert. Organisationen wie die Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK) in Deutschland beobachten diese Entwicklung genau und passen ihre Bewertungsrichtlinien entsprechend an. Dies führt dazu, dass Filme auf Basis nicht nur ihrer Gewaltdarstellungen, sondern auch ihrer erzählerischen Komponenten effektiver bewertet werden.
Ein Beispiel dafür ist die zunehmende Akzeptanz von humorvollen Darstellungen von Gewalt, wie sie in vielen modernen Actionkomödien zu finden sind. Filme, die ein Gleichgewicht zwischen Action und Comedy finden, scheinen bei einem jüngeren Publikum auf mehr Resonanz zu stoßen und ermöglichen es Regisseuren wie Eli Roth, ihre Visionskraft in einem neuen Licht darzustellen.
– NAG
