Berlin (dpa) – Die schwarze Komödie «Karigula – Monster der Liebe» ist nicht nur ein Film, sondern ein faszinierendes Experiment, das brisante Fragen über die Natur der Liebe und die Grenzen des menschlichen Verlangens aufwirft. Die Geschichte kreist um den Clown Charly, der mit seinen eigenen Unzulänglichkeiten konfrontiert ist und sich auf die außergewöhnliche Begegnung mit der Serienmörderin Karla einlässt. Diese Verknüpfung von Humor und Horror macht den Film zu einem einmaligen Erlebnis im deutschen Kino.
Die unerwartete Begegnung
Charly, ein Clown, dessen Fähigkeit, Menschen zum Lachen zu bringen, ihm abhandengekommen ist, steht an einem Wendepunkt in seinem Leben. Auf der Suche nach einem Ausweg aus seiner inneren Leere, plant er sein Lebensende, findet sich jedoch in einem seltsamen und gefährlichen Spiel mit der Serienmörderin Karla wieder. Trotz seines Wunsches, zu sterben, entwickelt sich zwischen ihm und Karla eine komplexe Beziehung, die die Frage aufwirft: Was ist Liebe wirklich?
Ein umstrittener Ansatz
Regisseur Carsten Unger präsentiert mit einem 80-minütigen Film, der mehr Tragödie als Komödie in sich trägt, eine tiefgehende Reflexion über das menschliche Dasein. Unger selbst bezeichnet seinen Stil als Inspiration aus dem expressionistischen Film der 1920er Jahre. «Wir suchen, experimentieren und bemühen uns um Ausdruckskraft», beschreibt der Regisseur seinen kreativen Prozess. Dieses außergewöhnliche Werk ist Teil der Reihe «Shooting Stars – Junges Kino im Zweiten», die vielversprechende Talente im deutschen Film fördert.
Die Charakterdynamik
Die Hauptdarsteller, Ben Becker als Charly und Sabine Timoteo als Karla, bringen eine erstaunliche Tiefe in ihre Rollen. Sie verdeutlichen, wie die Liebe in den unterschiedlichsten Formen auftreten kann – selbst in den dunkelsten, blutigsten Szenarien. Ihre Darstellungen illustrieren eine verzweifelte Suche nach Bindung und verstehen gleichzeitig die menschliche Natur, die oft komplex und widersprüchlich ist.
Der kulturelle Kontext
«Karigula» ist mehr als nur eine Geschichte über einen traurigen Clown und eine Mörderin. Vielmehr spiegelt der Film aktuelle gesellschaftliche Themen wider, wie die Auseinandersetzung mit Depression, Einsamkeit und der unkonventionellen Suche nach Liebe und Akzeptanz. Diese Aspekte machen den Film zu einer wertvollen kulturellen Auseinandersetzung, die nicht nur unterhalten, sondern auch zum Nachdenken anregen möchte.
Eine Einladung zur Reflexion
In einer Zeit, in der Genregrenzen zunehmend verschwimmen, bietet «Karigula» eine einzigartige Perspektive, die das Publikum sowohl herausfordert als auch bewegt. Es stellt die grundlegenden Fragen über das, was es bedeutet, zu lieben und geliebt zu werden – Fragen, die universell sind und in unserer modernen Gesellschaft von Bedeutung bleiben. Die ZDF-Reihe «Shooting Stars» setzt dabei ein wichtiges Zeichen für kreatives und innovatives Geschichtenerzählen im deutschen Film.
– NAG
