Photographie de tous les jours découverte: aperçu de la collection Walther

Photographie de tous les jours découverte: aperçu de la collection Walther

Neu-Ulm, Deutschland - Le monde de la photographie offre un aperçu fascinant des réalités de la vie des gens. Surtout la photographie quotidienne, qui reste souvent discrète, reçoit désormais l'attention dans le cadre d'une exposition de la collection Walther dans Neu-Ulm. Cette exposition est dédiée à la "photographie vernaculaire" si appelée et montre que les images de tous les jours peuvent également avoir leur place dans la scène artistique.

La première partie de cette série d'expositions de trois ans est divisée en cinq domaines qui traitent de différents sujets de la photographie: "Beyond the Portrait", "The Photographic Object", "décolonisé: des perspectives modifiées de l'identité africaine", "Photo Albums: Archive of Everyding Life" et "Afficher le genre et l'identité". Ces sujets invitent les visiteurs à explorer les nuances souvent négligées de la vie et à réfléchir à l'importance des images dans la vie quotidienne.

Aperçu des réalités de la vie

Un exemple particulièrement intéressant est l'album d'Ethel "Essie" Buddle Atkinson, qui est dédié à une adolescente. Elle l'a fondé dans le contexte de sa famille qui vivait dans la noblesse anglaise. Les portraits réguliers de sa fille offrent un aperçu de leur mode de vie privilégié et montrent en même temps comment les approches artificielles photo existaient dans le passé. Le caractère planifié de cette documentation à long terme est parallèle à la photographie d'art moderne, qui est devenue populaire au cours des dernières décennies.

L'exposition ouvre un espace pour le développement individuel, en particulier dans la maison grise, où les photographies offrent une plate-forme à celles qui ne s'intègrent pas dans le cadre normatif. De nombreuses photographies de crossdrives ainsi que des femmes et des minorités ont trouvé leur place ici, qui remet en question les rôles de genre communs et développent ainsi une perspective contemporaine sur le genre et l'identité.

Une attention particulière mérite également les expositions du Mexique, où les reliefs de photos de portrait en plastique étaient populaires entre 1930 et 1970. Ils montrent comment la manipulation intelligente avec l'objet photographique a conduit à une nouvelle compréhension des portraits. Cette œuvre trouve une réponse passionnante dans les formes d'art comparatives modernes.

l'inhabituel dans l'ordinaire

Les photographies de la collection Walther montrent que même des photos de famille supposées simples, des photos de passeport ou des photos de tous les jours peuvent avoir un sens plus profond. Le travail de conservation met l'accent sur la façon dont les images quotidiennes qui n'avaient à l'origine qu'un seul but documentaire sont soudainement perçues comme des œuvres d'art lorsque le contexte est modifié. Cela devient clair lorsque ces souvenirs sont à la lumière du public et sont considérés dans leur complexité.

Une partie extraordinaire de l'exposition est le «projet perdu et trouvé» de l'artiste Munemasa Takahashi. Ce projet montre une collection d'images trouvées après le tremblement de terre dévastateur et le tsunami au Japon en 2011. L'artiste ramène des souvenirs perdus à la mémoire collective en montrant un grand nombre de photos, dont certaines sont gravement endommagées. Ici, la valeur émotionnelle des photos devient claire, ce qui est important non seulement pour les individus, mais pour toute la communauté.

En outre, une entreprise des années 40 y est exposée, qui raconte l'histoire d'une main-d'œuvre diversifiée. Les photos de la carte d'identité des employés montrent comment une entreprise a presque naturellement traité les femmes et les personnes d'horizons différents pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce détail reflète les changements sociaux et appelle la réflexion sur le rôle des femmes et des minorités dans le monde du travail.

Les conservateurs de l'exposition, dont Brian Wallis, Daniela Yvonne Baumann et Melek Baylas, ont également utilisé de nouvelles technologies pour présenter les expositions innovantes. Les analyses numériques des instantanés qui tiennent sur les moments historiques sont montrés sur de grands moniteurs, et cette semaine a donné un aperçu de la vie quotidienne des anciens témoins contemporains. Ce qui est spécial dans cette exposition, c'est la différence de la présentation elle-même, qui rend les limites entre la photographie classique et l'art conceptuel flou.

L'exposition mène le visiteur à un monde dans lequel la chose spéciale est dans les histoires ordinaires et linéairement racontées sont interdisciplinaires par des représentations d'images multi-réparties. Photographie de tous les jours, souvent connue et sous-évaluée

Pour les amateurs d'art et le photographe, une perspective passionnante s'ouvre dans Neu-ulm, qui est souvent négligé. La collection Walther devient non seulement le lieu de confrontation avec les images de la vie quotidienne, mais se transforme également en un forum pour les dialogues profonds sur l'identité, le genre et la nature de l'expérience humaine. Il reste excitant comment les autres parties de cette exposition se développent et quelles nouvelles questions sur le langage visuel et la réalité de la vie seront soulevées.

Pour plus d'informations, l'exposition offre des informations intéressantes qui sont cachées dans la photographie de tous les jours. De plus amples détails sur ce sujet peuvent être trouvés dans un rapport détaillé www.monopol-magazin.de .