Haute Couture Father: The Pioneer of Modern Mode
Haute Couture Father: The Pioneer of Modern Mode
Meer dan 150 jaar geleden kwamen rijke vrouwen van over de hele wereld naar 7 rue de la Paix in Parijs om gekleed te worden door couturier Charles Frederick Worth. Zijn modehuis met dezelfde naam, die werd opgericht in 1858, bleef bestaan in drie generaties tot zijn dood in 1895. Historici schrijven de titel "Vader van Haute Couture" toe; Worth was de eerste ontwerper die zijn naam kent in plaats van de drager van zijn kleding. Hij bereikte internationale reputatie en vormde de manier waarop mode werd op de markt gebracht en gedragen. Zijn nalatenschap wordt nu erkend in een nieuwe tentoonstelling getiteld "Worth: Inventing Haute Couture", die tot 7 september te zien is in het Petit Palais Art Museum in Parijs.
Een unieke samenwerking
De tentoonstelling is een samenwerking tussen de Petit Palais en de Palais Galliera en vertegenwoordigt de eerste retrospectieve van het huis in Frankrijk - alleen de tweede wereldwijd nadat de laatste meer dan 60 jaar geleden plaatsvond in het Brooklyn Museum in New York. Deze tentoonstelling valt ook samen met de 200e verjaardag van waard dit jaar. Volgens Annick Lemoine, directeur en hoofdcurator van het museum, waren de nauwe connecties van de Worth -familie met kunstenaars in de 19e en 20e eeuw en de "flamboyante architecturale getuigenis van deze tijd" de reden waarom de Petit Palais de perfecte plek is voor de tentoonstelling.
inzichten in het verleden
De tentoonstelling omvat het werk van het huis van de stichting tot de jaren 1920, als beroemde actrices en zangers zoals Sarah Bernhardt, Sophie Croizette en Nellie Melba droegen de kleren in zowel het leven als in het dagelijks leven. Evenzo behoorden kunst- en ontwerpelementen tot de Worth Family, waaronder een zwart verfscherm van de Franse Art Deco-kunstenaar en ontwerper Jean Dunand, evenals een reeks naaktfoto's van waardige achterkleinkinderen Jean-Charles, gefotografeerd door de Amerikaanse kunstenaar Man Ray.
geuren en creaties
Een geur speelt ook een rol in de tentoonstelling: bezoekers hebben de mogelijkheid om een replica van "per reviens" te ruiken, een lichte, poederachtige en bloemengeur van Worth. Osmothèque, het grootste geurarchief ter wereld gevestigd in Versailles, heeft de geur voor de tentoonstelling gecreëerd. Deze geurensamenstelling werd voor het eerst opnieuw uitgegeven in 2005 door de Parfumeur Maurice Blanchet en zal worden verkocht. Originele parfumflessen van Worth, ontworpen door René Lalique, maken deel uit van de tentoonstelling.
Een ontwerper met visie
Worth werd in 1825 in Engeland geboren en ontving zijn training van twee textieldealers voordat hij via het Engelse kanaal naar Parijs ging om te werken voor Maison Gagelin. Hij werkte samen met Otto Bobergh, een Zweden, en richtte eerst het modehuis op Worth en Bobergh op. De moeite waard om niet alleen te bepalen wat vrouwen zouden dragen, maar ook een revolutie teweegbracht in het bedrijfsmodel van mode. Vandaag vinden haute-couture modeshows twee keer per jaar plaats, maar dit was niet het geval in zijn tijd.
Een verandering in mode
Tijdens het tweede Franse rijk, van 1852 tot 1870, ervoer de waardige mode een belangrijke opleving, en op de schilderijen die in de tentoonstelling worden getoond, zoals Jean Béraud's "Une Soirée" (1878) (1878), zijn zijn gewaden te zien op complexe kostuumballen. De creaties van Worth varieerden van avant-garde stukken tot historische referenties, zoals een jurk die was ontworpen voor Madame Charles-Pierre Pecoul voor de bal van de prinses Sagan rond 1893. Het modehuis maakte alleen een pak voor mannen buiten de familie-dit voor de hertog van Marlborough, die het duurste pak was, ontwierp de waarde.
De invloed van waard
Een van de supporters van Worth was keizerin Eugénie, de vrouw van Napoleon III. En een van de toonaangevende stijlmodellen in Europa. Haar Interesse en steun voor Worth maakte hem snel tot een van de meest gewilde modehuizen van zijn tijd. "Worth is een autoriteit", schreef het Franse nieuwsmagazine Le Monde Illusté in 1868 en beschreef het als "de absolute macht in de wereld van de Royals".
het behoud van de overerving
In 1868 richtte Worth de Chambre Syndicale de la Haute Couture op om het ontwerp van de Franse modehuizen te beschermen en om de status van Parijs als de modehoofdstad van de wereld te bevorderen. Hij introduceerde praktijken die nu de standaard zijn, zoals het gebruik van levende modellen en modeshows om nieuwe collecties te presenteren. Worth zichzelf was zo'n uitstekende persoonlijkheid dat hij onsterfelijk was in fictieve werken, waaronder de roman "La Curée" van Émile Zola, waarin de figuurwormen op hem zijn gebaseerd, gekenmerkt als "de ingenieuze kleermaker, voor de linialen van het tweede rijk viel in zijn knieën."
De erfenis van Worth
Hoewel de waardevolle bestelboeken grotendeels zijn verdwenen, zijn er enkele records uit de vroege dagen van Louis Vuitton en Cartier, waarmee de waarde van de waarde verbonden was door twee huwelijken. Een van de meest prachtige jurken in de tentoonstelling zijn die welke behoorden tot gravin élisabeth Greffulhe, die de inspiratie was voor de figuur van de hertogin van Guermantes in het meesterwerk van Marcel Proust "à la onderzoek du temps perdu". Vandaag, zelfs meer dan 100 jaar na zijn dood, blijven mensen duizenden kleding van mensen bewonderen.