A cultura residencial da Coréia do Sul inspira uma nova exposição

A cultura residencial da Coréia do Sul inspira uma nova exposição

Tem algo estranho entrar em um prédio e endireitá -lo em outro, e é por isso que você precisa se orientar por um momento em que entra no segundo andar da renomada galeria de arte moderna de Tate em Londres. Bem em frente à entrada, há uma réplica exata de 1: 1 da casa de infância de Do Ho Suh em Seul, que ele embrulhou em papel de amoreira e seguiu cuidadosamente com a grafite para criar um fricção artística da fachada. Esta é apenas uma das muitas versões do conceito de lar que o artista coreano desenvolveu nos últimos 30 anos.

A exposição "Walk the House"

A exposição "Walk the House", que ainda pode ser vista no Tate Modern até outubro, é a maior exposição solo de Suh no Reino Unido, onde vive desde 2016. Ele já havia estudado nos Estados Unidos, entre outros na Escola de Design de Rhode Island e na Universidade de Yale nos anos 90.

A origem do nome

The title of the exhibition comes from an expression that in the context of the Hanok , a traditional Korean house that can be broken down due to its Construção e os materiais leves. Esses edifícios se tornam menos comuns ao longo do tempo devido à urbanização, guerras e ocupações que destruíram muitas casas tradicionais no país.

Memórias da infância

Suh foi um excelente exemplo no cenário da cidade de Seul, que estava em rápido desenvolvimento após a Guerra da Coréia. Isso inspirou Suh por seus empregos em andamento com o termo "casa" - tanto como um espaço físico que pode ser revivido e revitalizado, bem como um construto psicológico que reflete memórias e identidade.

Exposições e arte interativa

As exposições da exposição incluem obras de arte bordadas, modelos arquitetônicos em diferentes materiais e tamanhos, bem como obras de filme que usam técnicas 3D complexas. Os contornos detalhados, que são visíveis em Hanok de Suh, refletem em duas peças de grande formato intimamente relacionadas, que são exibidas pela primeira vez e podem encontrar os visitantes. "Perfect Home: Londres, Horsham, Nova York, Berlim, Providence, Seul" (2024) usa vários elementos 3D dos apartamentos em que Suh viveu em todo o mundo e o transfere para um modelo semelhante a uma barraca de seu apartamento em Londres. "Nest/s" (2024) é um túnel colorido por pastel baseado novamente em lugares diferentes, encontrou o Suh como um lar e vinculou corredores incompatíveis - um espaço que tem um significado simbólico para o artista.

O significado da sala

"Acho que a experiência da alienação cultural me ajudou a ver essas lacunas, o espaço que conecta lugares. Essa viagem me permite me concentrar em áreas de transição, como corredores, escadas e entradas", disse Suh à CNN durante a abertura da exposição. Outra exposição é "Staircase" (2016), uma estrutura 3D que então caiu em uma estrutura 2D curva vermelha. "Em geral, tendemos a nos concentrar nos objetivos, mas geralmente negligenciamos essas pontes que combinam esses objetivos. De fato, passamos a maior parte do tempo nesse estágio de transição", acrescentou Suh.

Qualidade transparente dos trabalhos

Muito do que é exibido tem uma qualidade transparente. Têxteis finos e transparentes são usados ​​diretamente em muitas das obras e também atuam como divisor sutil da sala - a coisa mais próxima que se assemelha a uma parede interna na área principal.

Um desafio criativo para os curadores

"For the first time since 2016, the galleries of the exhibition are removed all the walls to make room for the numerous large works that are materialized there, as well as for the different times and rooms that transport these works," explained Dina Akhmadeeva, assistant curator of international art at Tate Modern, the exhibition together with Nabila Abdel Nabi, the leading curator for international art on Hyundai Tate Research Center: Transnational, com curadoria. "O layout aberto não deve formar uma passagem linear ou uma narrativa, mas estimular os visitantes a passear, retornar e explorá -los em loops - uma experiência que se aproxima da função da memória".

A influência na cena artística

Suh em intervenções espaciais traz desafios criativos para os curadores e para as instituições que acomodam esses trabalhos. Um exemplo é "Staircase-III" (2010), que foi adquirido por Tate em 2011 e geralmente precisa ser adaptado às respectivas circunstâncias. "Eu queria perturbar a experiência usual de encontrar uma obra de arte em um museu", disse Suh. Akhmadeeva observou que essa abordagem desafia a "idéia de durabilidade - tanto o trabalho quanto a sala"

A essência da sala

A remoção das paredes da galeria também reflete o interesse de Suh em ser devido a ambientes ao seu básico. "É simplesmente o quarto nu que os arquitetos originalmente desenharam", disse ele. Os trabalhos de Suh geralmente se concentram em experiências espaciais em vez de bens materiais, porque, assim como os quartos e edifícios, que habitamos, um espaço vazio atua como um "recipiente" para memórias. "Ao longo dos anos e o tempo que você passou nesta sala, você projeta suas próprias experiências e energias nela, e então se torna uma memória".

O foco em transitoriedade

O artista ocasionalmente se concentra em ornamentos e móveis, como em seu filme monumental "Robin Hood Gardens" (nomeado após o complexo residencial no leste de Londres), que usou a fotogrametria para culpar os tiros de drones a um prédio que espera sua demolição. Esta é uma rara oportunidade de que Suh está documentando os moradores e seus bens.

As dimensões políticas da arte

O filme ilustra os aspectos políticos sutis da prática de Suh. "No meu caso, as cores, o ofício e a beleza dos meus trabalhos frequentemente diretos dos tons políticos", disse ele. Tópicos como privacidade, segurança e acesso aos quartos estão intimamente ligados a aulas e política pública, mas seu comentário encobrirá um véu suave de tecido ou o arranhão suave do pedaço de grafite. A última tecnologia também é usada em "Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theatre" (2012), que lida com a revolta fatal de Gwangju a partir de 1980. A obra de arte é como a concha de uma sala que se desmontou para formar uma estrutura vertical plana - comparável a uma caixa de desconstruções. É baseado em um arranhão que tornou a SUH e seus assistentes cegos - uma indicação da censura da reação violenta dos militares e sua ausência da memória coletiva da Coréia do Sul.

questões sociopolíticas em foco

A exposição é enquadrada por obras que lidam com questões sócio -políticas. "Bridge Project" (1999) examina, entre outras coisas, a propriedade da terra, enquanto "figuras públicas" (2025), um desenvolvimento adicional de um trabalho que Suh criou para a Bienal de Veneza em 2001 representa um monumento subvertido com um pódio vazio que direciona o foco nas muitas figuras miniatura que o apoiam. Para Suh, deve abordar a história das Coréias, tanto a opressão quanto de resistência. Embora essas duas exposições possam parecer de maneira diferente, elas questionam todos os limites entre o espaço público e o público, bem como as condições que permitem a transitoriedade ou permitem -lhes.

Os efeitos da pandemia

A tensão entre o público e a privacidade tornou -se particularmente clara durante a pandemia quando os bloqueios forçaram as pessoas a passar a maior parte do tempo dentro. Embora Suh "tenha examinado todos os cantos de seu lar criticamente" durante esse período, os bloqueios não se encontraram em sua prática como se poderia esperar. Em vez disso, levou a um reflexo mais delicado do que geralmente é a criação de um lar: as pessoas. Isso explica por que existem duas pequenas túnicas entre as numerosas estruturas, muitas vezes coloridas da exposição, que foram feitas para (e com) suas duas pequenas filhas e têm sacolas que mantêm seus objetos mais valiosos, como lápis e lápis coloridos

"Como pai, era uma situação bastante vulnerável. Não posso falar por outras famílias, mas realmente nos ajudou a ficar juntos", disse Suh.