Dienvidkorejas dzīvojamā kultūra iedvesmo jaunu izstādi

Dienvidkorejas dzīvojamā kultūra iedvesmo jaunu izstādi

Ieejot ēkā ir kaut kas dīvains un iztaisnot to citā, tāpēc jums uz brīdi ir jākontrējas, ieejot slavenās Tate Modern mākslas galerijas otrajā stāvā Londonā. Tieši ieejas priekšā ir precīza 1: 1 Do Suh bērnības mājas 1: 1 kopija Seulā, kuru viņš iesaiņoja zīdkoka papīrā un uzmanīgi sekoja ar grafītu, lai izveidotu māksliniecisku fasādes berzēšanu. Šī ir tikai viena no daudzajām mājas jēdziena versijām, kuras Korejas mākslinieks ir izveidojis pēdējo 30 gadu laikā.

Izstāde "Walk the House"

Izstāde "Walk the House", ko joprojām var redzēt Tate Modern līdz oktobrim, ir Suh lielākā personālizstāde Apvienotajā Karalistē, kur viņš ir dzīvojis kopš 2016. gada. Viņš iepriekš bija mācījies Amerikas Savienotajās Valstīs, cita starpā Rodas salas dizaina skolā un Jēlas universitātē 1990. gados.

Nosaukuma izcelsme

Izstādes nosaukums rodas no izteiksmes, ka kontekstā ar hanok . konstrukcija un vieglie materiāli. Laika gaitā šīs ēkas kļūst retākas, pateicoties urbanizācijai, kariem un profesijām, kas ir iznīcinājušas daudzas tradicionālās mājas valstī.

Bērnības atmiņas

Suh paša bērnība bija izcils piemērs Seulas staigājošajā pilsētas ainavā, kas pēc Korejas kara strauji attīstījās. Tas iedvesmoja Suhu par viņa pastāvīgajiem darbiem ar terminu "mājas" - gan kā fiziska telpa, kuru var atdzīvināt, gan atdzīvināt, kā arī psiholoģisku konstrukciju, kas atspoguļo atmiņas un identitāti.

eksponāti un interaktīvā māksla

Izstādes eksponāti ietver izšūtus mākslas darbus, arhitektūras modeļus dažādos materiālos un izmēros, kā arī filmu darbi, kas izmanto sarežģītas 3D metodes. Sīki izstrādātie kontūras, kas ir redzamas Suh hanok berzē, atspoguļo divus cieši saistītus lieldabasa gabalus, kas tiek izstādīti pirmo reizi un kuri var ieskrieties apmeklētājiem. "Perfect Home: Londona, Horsham, Ņujorka, Berlīne, Providence, Seula" (2024) izmanto dažādus 3D elementus no dzīvokļiem, kuros Suh dzīvoja visā pasaulē, un nodod to sava Londonas dzīvokļa telts līdzīgam modelim. "Nest/S" (2024) ir pasteļcolorēts tunelis, kas atkal balstās dažādās vietās, SUH atrada kā māju un saistītus nesaderīgus koridorus - telpu, kurai māksliniekam ir simboliska nozīme.

Istabas nozīme

"Es domāju, ka kultūras atsvešināšanās pieredze man ir palīdzējusi redzēt šīs nepilnības, telpa, kas savieno vietas. Šis ceļojums ļauj man koncentrēties uz pārejas zonām, piemēram, koridoriem, kāpnēm un ieejām," Suh ​​sacīja CNN izstādes atklāšanas laikā. Vēl viens eksponāts ir "kāpnes" (2016), 3D struktūra, kas pēc tam sabruka sarkanā, izliektā 2D struktūrā. "Kopumā mums ir tendence koncentrēties uz mērķiem, bet mēs bieži atstājam novārtā šos tiltus, kas apvieno šos mērķus. Faktiski lielāko daļu laika mēs pavadām šajā pārejas posmā," piebilda Suhs.

Darbu caurspīdīga kvalitāte

Lielai daļai no eksponētā ir caurspīdīga kvalitāte. Smalki, caurspīdīgi tekstilizstrādājumi tiek izmantoti tieši daudzos darbos, un tie darbojas arī kā smalks telpas dalītājs - tuvākā lieta, kas atgādina iekšējo sienu galvenajā apgabalā.

Radošs izaicinājums kuratoriem

"Pirmo reizi kopš 2016. gada izstādes galerijas tiek noņemtas visas sienas, lai būtu vieta daudziem lielajiem darbiem, kas tur ir materializēti, kā arī dažādiem laikiem un telpām, kas pārvadā šos darbus," skaidroja Dina Akhmadeeva, kas ir starptautiskās mākslas starptautiskās mākslas starptautiskās mākslas starptautiskās mākslas, kas atrodas starptautiskajā mākslā. kurators. "Atklātajam izkārtojumam nevajadzētu veidot lineāru fragmentu vai stāstījumu, bet gan stimulēt apmeklētājus klīst, atgriezties un izpētīt tos cilpās - pieredze, kas tuvāk atmiņas funkcijai."

Ietekme uz mākslas ainu

Suhs uzsvars uz telpiskām iejaukšanos rada radošus izaicinājumus gan kuratoriem, gan iestādēm, kas atbilst šiem darbiem. Kā piemēru var minēt "kāpnes-III" (2010), kuru Tate iegādājās 2011. gadā un bieži ir jāpielāgo attiecīgajiem apstākļiem. "Es gribēju traucēt parasto pieredzi mākslas darba tikšanās laikā muzejā," sacīja Suhs. Akhmadeeva atzīmēja, ka šī pieeja izaicina "Izturības ideju - gan darbu, gan istabu"

Istabas būtība

Galerijas sienu noņemšana atspoguļo arī Suhas interesi par to, ka tā ir vides dēļ viņu pamatos. "Tā ir vienkārši tukša istaba, kuru arhitekti sākotnēji izstrādāja," viņš teica. Suh darbi bieži koncentrējas uz telpisko pieredzi, nevis materiālo preču, jo tāpat kā telpas un ēkas, kuras mēs dzīvojam, tukša telpa darbojas kā “konteiners” atmiņām. "Gadu gaitā un laikā, kad esat pavadījis šajā telpā, jūs projicējat savu pieredzi un enerģiju, un tad tā kļūst par atmiņu."

Koncentrēšanās uz īslaicīgumu

Mākslinieks laiku pa laikam koncentrējas uz rotājumiem un mēbelēm, piemēram, savā monumentālajā filmā "Robin Hood Gardens" (nosaukts pēc dzīvojamā kompleksa Londonas austrumos), kurā tika izmantota fotogrammetrija, lai vainotu dronu kadrus ēkai, kas gaida tās nojaukšanu. Šī ir reta iespēja, ka Suh dokumentē gan iedzīvotājus, gan viņu īpašumus.

mākslas politiskās dimensijas

Filma ilustrē Suhas prakses smalkos politiskos aspektus. "Manā gadījumā manu darbu krāsas, amatniecība un skaistums bieži virzās no politiskās pieskaņas," viņš teica. Tēmas, piemēram, privātums, drošība un piekļuve istabām, ir cieši saistītas ar nodarbībām un sabiedrisko politiku, taču viņa komentārs tiks aptverts maigā auduma plīvurā vai grafīta lūžņu maigā skrāpējumā. Pēdējā tehnoloģija tiek izmantota arī "berzēšanā/mīlšanā: Gwangju teātra uzņēmuma mājokļos" (2012), kas nodarbojas ar liktenīgo Gwangju sacelšanos no 1980. gada. Mākslas darbs ir kā telpas apvalks, kas ir demontēts, veidojot līdzenu, vertikālu struktūru - salīdzināmu ar dekonstruējošu kārbu. Tas ir balstīts uz skrāpējumu, kas Suh un tā palīgus padarīja aklus - norāde uz cenzūru par militāro vardarbīgo reakciju un tā prombūtni no Dienvidkorejas kolektīvās atmiņas.

Sociopolitiski jautājumi fokusā

Izstādi veido darbi, kas attiecas uz sociāli politiskajiem jautājumiem. "Bridge Project" (1999) cita starpā tiek pārbaudīta zemes īpašumtiesības, savukārt "sabiedriskās personas" (2025), turpmāka darba attīstība, ko Suh izveidoja Venēcijas biennālei 2001. gadā, atspoguļo graujošu pieminekli ar tukšu pjedestālu, kas pievērš uzmanību daudzajiem miniatūru skaitļiem, kas to atbalsta. Suham tam vajadzētu pievērsties Korejas vēsturei gan apspiešanai, gan pretestībai. Lai arī šie divi eksponāti var parādīties atšķirīgi, viņi apšauba visas robežas starp privāto un publisko telpu, kā arī apstākļiem, kas dod iespēju pārejoši vai nodrošina tos.

Pandēmijas sekas

Sasprindzinājums starp sabiedrību un privātumu kļuva īpaši skaidrs pandēmijas laikā, kad bloķējumi piespieda cilvēkus lielāko daļu laika pavadīt iekšpusē. Lai arī Suhs "šajā laikā pārbaudīja visus savas mājas stūrus", bloķējumi savā praksē neatrada sevi, kā varētu gaidīt. Tā vietā tas noveda pie delikātāka atspoguļojuma par to, kas bieži ir mājas radīšana: cilvēki. Tas izskaidro, kāpēc izstādē ir divas mazas tunikas starp daudzajām, bieži krāsainajām struktūrām, kuras ir izgatavotas (un ar) viņu divām mazajām meitām un kurām ir somas, kas uztur to vērtīgākos priekšmetus, piemēram, krāsainus zīmuļus un rotaļlietas

"Kā vecāks tā bija diezgan neaizsargāta situācija. Es nevaru runāt par citām ģimenēm, bet tas mums patiešām palīdzēja būt kopā," sacīja Suhs.