Chanel och Armani firar milstolpar i Paris Haute Couture

Chanel och Armani firar milstolpar i Paris Haute Couture

haute couture är ett mysterium för de flesta. Endast en utvald grupp människor, uppskattat några tusen över hela världen, beviljas tillgång till dessa extraordinära mönster, främst på grund av de orimliga priserna som de kräver. De modedesigner som deltar i detta exklusiva evenemang i Paris måste uppfylla strikta kriterier för att erkännas av Fédération de la Haute Couture et de la Mode, The French Fashion Association.

De specialfunktionerna i Haute Couture

Efter herrarnas modevecka, där färdiga mässiga design presenteras, strävar Haute Couture ett helt annat mål. Skapningarna är inte avsedda för daglig användning och kan inte bara köpas i ett varuhus; Couture -kunder ger upp direkta beställningar och har privata repetitioner. Som ett resultat är mönster ofta mer experimentella än kommersiella och presenterar extraordinära savoir-fair.

högtidliga stunder i Paris Fashion Week

Veckan var full av högtidliga höjdpunkter, inklusive Chanels 110 -årsjubileum i Haute Couture. Presenterades i Grand Palais på en catwalk som bildade ett gränssnitt i form av en överdimensionerad "C", simulerande husets dubbla C -logotyp, utvecklades samlingen av studion, medan han väntade på ankomsten av den nya designern Matthieu Blazy, som förväntas börja 2025.

De förkortade klippdräkterna i rikt broderade tweeds, dekorerade med dekorativa hems och axellinjer, mjuka sidenskjorta klänningar och kappor med slingstängning erbjuder en ny tolkning av klassiska koder i det franska huset.

Eternal Classic: Armani Privé

Giorgio Armani firade ytterligare en stor milstolpe med sitt 20 -årsjubileum för sin couture -linje Armani Privé. Samlingen, som ägde rum under titeln "Lumières" (franska för "Light" och "Enlightenment"), var i den nyförvärvade Palazzo Armani i åttonde Arrondissement, en magnifik privat villa med förgyllda dekorationer och en marmor trappa.

Samlingen, bestående av 94 ensembler, från broderade kostymer till eleganta aftonklänningar i stil på 1920 -talet, erbjöd en titt tillbaka till ikoniska stunder i hans karriär och bevisade att detaljerna är avgörande i Armananis.

väntar på lyx: Valentino

för Alessandro Michele, designern av Valentino, betyder lyx att ta tid. Efter presentationen av sin första couture -samling för det italienska huset förklarade han att Valentino nu organiserar en couture -show per år istället för de vanliga två. Michele jämförde haute couture med en ritual och beskrev processen som ett tålamod.

Showen ägde rum i Palais Brongniart, den tidigare börsen i Paris. Varje outfit åtföljdes av ett nummer, vilket var en hänvisning till de tidiga haute couture -presentationerna, där modeller bar kort med sitt utseende. Blandningen av Harlekin-Krinoline-klänningar, Moiré Ottoman byxor och rusade kragen illustrerade Micheles talang, genrer och epokar.

Femininity in Fashion: Dior och Schiaparelli

Vid Dior sågs Crinolins också på catwalken. Evenemanget i Musée Rodin på vänster sida av Seine var en verklig höjdpunkt i veckan, med framstående gäster som Pamela Anderson, Venus Williams och Jenna Ortega i första raden.

Vissa modeller hade stilar gjorda av raffia och spetsar, andra pryddes med broderade fjärilar och sländor som representerar en bärbar trädgård. Naturliga material som halm vävdes in i en broddery anglaise med guld. Samlingen orsakade minnen från "Alice in Wonderland" och inkluderade blommor som införlivades i håret på modellerna och tygerna.

Tapezoidal Lines - först introducerad av Yves Saint Laurent för Dior 1958 - firade ett comeback. Den kreativa regissören Maria Grazia Chiuri meddelade att hennes inspiration i "att växa upp övergången från barndomen och hur detta ögonblick visas i en förändring i det vi bär", låg.

Däremot erbjöd Daniel Roseberry en annan idé om kvinnlighet för Schiaparelli med starkt skräddarsydda mönster. En dramatisk, naken färgad klänning med chinoisery broderi, som bärs av Kendall Jenner, visade den betonade timglasfiguren. I syfte att "skapa något som är nytt eftersom det är gammalt", tog Roseberry Haute Couture Pionier Charles Frederick Worth som modell, vilket illustrerar det fortsatta intresset för mode i arkivstycken och ökningen av vintage som en statussymbol.