Chanel e Armani comemoram marcos na alta costura de Paris Haute
Chanel e Armani comemoram marcos na alta costura de Paris Haute
Haute Couture é um mistério para a maioria. Apenas um grupo seleto de pessoas, estimado alguns milhares em todo o mundo, recebe acesso a esses projetos extraordinários, principalmente por causa dos preços exorbitantes que eles exigem. Os designers de moda que participam deste evento exclusivo em Paris precisam atender a critérios rígidos a serem reconhecidos pela Fédération de la Haute Couture et de la Mode, a French Fashion Association.
As características especiais da alta costura
Após a semana de moda masculina, na qual os designs prontos para vestir são apresentados, a alta costura persegue um objetivo completamente diferente. As criações não se destinam ao uso diário e não podem ser simplesmente compradas em uma loja de departamentos; Os clientes de alta costura desistem de pedidos diretos e têm ensaios privados. Como resultado, os projetos geralmente são mais experimentais do que comerciais e apresentam extraordinários Savoir-Fair.
Momentos solenes da semana de moda de Paris
A semana foi cheia de destaques solenes, incluindo o 110º aniversário de Chanel na Haute Couture. Apresentado no Grand Palais em uma passarela que formava uma interface na forma de um "C" de grandes dimensões, simulando o logotipo C Double C da casa, a coleção foi desenvolvida pelo estúdio, enquanto esperava a chegada do novo designer Matthieu Blazy, que deve começar em abril de 2025.
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clássico eterno: Armani Privé
Giorgio Armani comemorou outro grande marco com seu 20º aniversário de sua linha de alta costura Armani Privé. A coleção, que ocorreu sob o título "Lumières" (francês para "Light" e "Iluminment"), estava no recém -adquirido Palazzo Armani no 8º arrondissement, uma magnífica vila privada com decorações douradas e uma escada de mármore.
A coleção, composta por 94 conjuntos, de ternos bordados a vestidos de noite elegantes no estilo da década de 1920, ofereceu uma olhada em momentos icônicos de sua carreira e provou que os detalhes são decisivos em Armananis.
esperando por luxo: valentino
Para Alessandro Michele, o designer de Valentino, significa luxo para levar tempo. Após a apresentação de sua primeira coleção de alta costura para a casa italiana, ele explicou que Valentino agora está organizando um show de alta costura por ano, em vez dos dois habituais. Michele comparou a alta costura com um ritual e descreveu o processo como um teste de paciência.
O show ocorreu no Palais Brongniart, a antiga Bolsa de Paris. Cada roupa foi acompanhada por um número, que foi uma alusão às apresentações de alta costura de alta costura, nas quais os modelos carregavam cartões com a aparência. A mistura de vestidos de Harlekin-Krinoline, calças otomanas Moiré e colarinho apressado ilustrou o talento, os gêneros e as épocas de Michele.
feminilidade na moda: Dior e Schiaparelli
Na Dior, os crinolinas também foram vistos na passarela. O evento no Musée Rodin, no lado esquerdo do Sena, foi um verdadeiro destaque da semana, com convidados de destaque como Pamela Anderson, Venus Williams e Jenna Ortega na primeira fila.
Alguns modelos usavam estilos feitos de rafia e rendas, outros eram adornados com borboletas e libélulas bordadas que representam um jardim portátil. Materiais naturais, como palha, foram tecidos em um anglano Broddery com ouro. A coleção causou lembranças de "Alice no País das Maravilhas" e incluiu arranjos de flores que foram incorporados aos cabelos dos modelos e dos tecidos.
As linhas trapezoidais - introduzidas pela primeira vez por Yves Saint Laurent para a Dior em 1958 - comemorou um retorno. A diretora criativa Maria Grazia Chiuri anunciou que sua inspiração em "para crescer a transição da infância e como esse momento é mostrado em uma mudança no que vestimos", leita.
Por outro lado, Daniel Roseberry ofereceu uma idéia diferente de feminilidade para Schiaparelli com desenhos fortemente adaptados. Um vestido dramático de cor nua com bordado chinoisery, que foi usado por Kendall Jenner, mostrou a figura de ampulheta enfatizada. Com o objetivo de "criar algo que seja novo porque é antigo", Roseberry pegou o pionier de alta costura Charles Frederick Worth como modelo, que ilustra o interesse contínuo da moda em peças de arquivo e a ascensão da safra como um símbolo de status.