Chanel i Armani świętują kamienie milowe w Paris Haute Couture
Chanel i Armani świętują kamienie milowe w Paris Haute Couture
Haute Couture jest dla większości tajemnicą. Tylko wybrana grupa ludzi, szacowana na kilka tysięcy na całym świecie, ma dostęp do tych niezwykłych projektów, głównie ze względu na wygórowane ceny, których żądają. Projektanci mody, którzy biorą udział w tym ekskluzywnym wydarzeniu w Paryżu, muszą spełnić surowe kryteria, które należy rozpoznać przez tryb Fédération de la haute couture et de la, francuskie stowarzyszenie mody.
Specjalne cechy haute couture
Po tydzień mody męskiej, w którym prezentowane są projekty gotowe do noszenia, haute Couture daje zupełnie inny cel. Kreacje nie są przeznaczone do codziennego użytkowania i nie można ich po prostu kupić w domu towarowym; Klienci Couture rezygnują z bezpośrednich zamówień i mają prywatne próby. W rezultacie projekty są często bardziej eksperymentalne niż komercyjne i obecne niezwykłe fair savoir.
uroczyste momenty Paris Fashion Week
Tydzień był pełen uroczystości, w tym 110. rocznicy Chanel w Haute Couture. Przedstawione w Grand Palais na wybiegu, który utworzył interfejs w postaci zbyt dużego „C”, symulująco podwójne logo C, kolekcja została opracowana przez studio, czekając na przybycie nowego projektanta Matthieu Blazy'ego, który ma się rozpocząć w kwietniu 2025 r.
Skrócone garnitury skalne w bogato haftowanych tweedach, ozdobionej dekoracyjnymi obraniami i liniami ramion, miękki jedwabną koszulę i peleryny z zamknięciem pętli oferują nową interpretację klasycznych kodów francuskiego domu.
Eternal Classic: Armani Privé
Giorgio Armani świętował kolejny wielki kamień milowy z 20. rocznicą swojej linii Couture Armani Privé. Kolekcja, która odbyła się pod tytułem „Lumières” (francuski dla „Light” i „Oświecenie”), była w nowo nabytym Palazzo Armani w 8. Arrondissement, wspaniałej prywatnej willi z pozłacanymi dekoracjami i marmurowymi schodami.
Kolekcja, składająca się z 94 zespołów, od haftowanych garniturów po eleganckie sukienki wieczorowe w stylu lat dwudziestych XX wieku, spojrzała wstecz na kultowe momenty jego kariery i udowodniła, że szczegóły są decydujące w Armananis.
Oczekiwanie na luksus: Valentino
Dla Alessandro Michele, projektant Valentino, oznacza luksus, aby poświęcić trochę czasu. Po prezentacji swojej pierwszej kolekcji Couture dla włoskiego domu wyjaśnił, że Valentino organizuje teraz pokaz modów rocznie zamiast zwykłych dwóch. Michele porównał haute couture z rytuałem i opisał proces jako test cierpliwości.
Pokaz odbył się w Palais Brongniart, dawnej giełdzie w Paryżu. Każdemu strojowi towarzyszył liczba, która była aluzją do wczesnych prezentacji Haute Couture, w których modele niosły karty z ich wyglądem. Mieszanka sukienek harkinin-krinoline, Moiré osmańskich spodni i pośpiesznego kołnierza ilustrują talent, gatunki i epoki Michele.
kobiecość w modzie: Dior i Schiaparelli
Na Dior na wybiegu widać również krinoliny. Wydarzenie w Musée Rodin po lewej stronie Sekiny było prawdziwą atrakcją tygodnia, z wybitnymi gośćmi, takimi jak Pamela Anderson, Venus Williams i Jenna Ortega w pierwszym rzędzie.
Niektóre modele nosiły style wykonane z Raffii i Lace, inne ozdobiono haftowane motyle i ważki, które reprezentują przenośny ogród. Naturalne materiały, takie jak słoma, były wplecione w Broddery Anglaise ze złotem. Kolekcja spowodowała wspomnienia „Alice in Wonderland” i zawierała kompozycje kwiatowe, które zostały włączone do włosów modeli i tkanin.
Linie trapezoidalne - po raz pierwszy wprowadzone przez Yves Saint Laurent dla Diora w 1958 r. - świętowały powrót. Dyrektor kreatywny Maria Grazia Chiuri ogłosiła, że jej inspiracja w „dorastaniu z dzieciństwa i tego, jak ten moment jest pokazany w zmianie tego, co nosimy”, Lay.
Natomiast Daniel Roseberry zaoferował innemu pomysłowi kobiecości Schiaparelli z silnie dostosowanymi wzorami. Dramatyczna, naga kolorowa sukienka z haftą chinoiseryczną, noszoną przez Kendall Jenner, pokazała podkreśloną postać klepsydra. W celu „tworzenia czegoś nowego, ponieważ jest stare”, Roseberry wziął pionier Haute Couture Charles Frederick Worth jako model, który ilustruje ciągłe zainteresowanie mody archiwum i powstanie vintage jako symbolu statusu.