Chanel en Armani vieren mijlpalen in de Paris Haute Couture
Chanel en Armani vieren mijlpalen in de Paris Haute Couture
Haute Couture is voor de meesten een mysterie. Slechts een selecte groep mensen, geschat op enkele duizend wereldwijd, krijgt toegang tot deze buitengewone ontwerpen, voornamelijk vanwege de exorbitante prijzen die ze eisen. De modeontwerpers die deelnemen aan dit exclusieve evenement in Parijs moeten voldoen aan strikte criteria die worden erkend door de Fédération de la Haute Couture et de la Mode, de French Fashion Association.
De speciale kenmerken van de haute couture
Na de Men's Fashion Week, waarin kant-en-klare ontwerpen worden gepresenteerd, streeft de Haute Couture een heel ander doel. De creaties zijn niet bedoeld voor dagelijks gebruik en kunnen niet eenvoudig worden gekocht in een warenhuis; Couture -klanten geven directe bestellingen op en hebben privé -repetities. Als gevolg hiervan zijn de ontwerpen vaak meer experimenteel dan commercieel en hebben ze buitengewone Savoir-Fair.
Plechtige momenten van de Paris Fashion Week
De week zat vol met plechtige hoogtepunten, waaronder het 110 -jarig jubileum van Chanel in de Haute Couture. Gepresenteerd in de Grand Palais op een catwalk die een interface vormde in de vorm van een oversized "C", die het dubbele C -logo van het huis simuleert, werd de collectie ontwikkeld door de studio, in afwachting van de komst van de nieuwe ontwerper Matthieu Blazy, die wordt verwacht in april 2025.
De verkorte rotspakken in rijk geborduurde tweeds, versierd met decoratieve zomen en schouderlijnen, zachte zijden shirtjurken en capes met lusafsluiting bieden een nieuwe interpretatie van klassieke codes van het Franse huis.
Eternal Classic: Armani Privé
Giorgio Armani vierde nog een grote mijlpaal met zijn 20e verjaardag van zijn Couture -lijn Armani Privé. De collectie, die plaatsvond onder de titel "Lumières" (Frans voor "licht" en "verlichting"), was in het nieuw verworven Palazzo Armani in het 8e arrondissement, een prachtige privévilla met vergulde decoraties en een marmeren trap.
De collectie, bestaande uit 94 ensembles, van geborduurde pakken tot elegante avondjurken in de stijl van de jaren 1920, bood terug naar iconische momenten van zijn carrière en bewees dat de details beslissend zijn in Armananis.
Wachten op luxe: Valentino
Voor Alessandro Michele betekent de ontwerper van Valentino luxe om tijd te nemen. Na de presentatie van zijn eerste couture -collectie voor het Italiaanse huis, legde hij uit dat Valentino nu een couture -show per jaar organiseert in plaats van de gebruikelijke twee. Michele vergeleek de haute couture met een ritueel en beschreef het proces als een test van geduld.
De show vond plaats in het Palais Brongniart, de voormalige beurs van Parijs. Elke outfit ging vergezeld van een nummer, wat een toespeling was op de vroege haute couture -presentaties, waarin modellen kaarten met hun look droegen. De mix van Harlekin-Krinoline-jurken, Moiré Ottomaanse broek en gehaaste kraag illustreerde Michele's talent, genres en tijdperk.
Vrouwelijkheid in de mode: Dior en Schiaparelli
In Dior werden ook crinolines gezien op de catwalk. Het evenement in de Musée Rodin aan de linkerkant van de Seine was een echt hoogtepunt van de week, met prominente gasten zoals Pamela Anderson, Venus Williams en Jenna Ortega op de eerste rij.
Sommige modellen droegen stijlen gemaakt van raffia en kant, anderen waren versierd met geborduurde vlinders en libellen die een draagbare tuin vertegenwoordigen. Natuurlijke materialen zoals stro werden verweven in een behaalachtige Anglaise met goud. De collectie veroorzaakte herinneringen aan "Alice in Wonderland" en omvatte bloemstukken die werden opgenomen in het haar van de modellen en de stoffen.
De trapezoidale lijnen - voor het eerst geïntroduceerd door Yves Saint Laurent voor Dior in 1958 - vierden een comeback. De creatief directeur Maria Grazia Chiuri kondigde aan dat haar inspiratie in "om de overgang van de kindertijd op te groeien en hoe dit moment wordt getoond in een verandering in wat we dragen", Lay.
Daarentegen bood Daniel Roseberry een ander idee van vrouwelijkheid voor Schiaparelli met sterk op maat gemaakte ontwerpen. Een dramatische, naakte gekleurde jurk met chinoisery -borduurwerk, die werd gedragen door Kendall Jenner, toonde de benadrukte zandloperfiguur. Met het doel 'iets creëren dat nieuw is omdat het oud is', nam Roseberry de Haute Couture Pionier Charles Frederick Worth als model, dat de voortdurende interesse van mode in archiefstukken en de opkomst van vintage illustreert als een statussymbool.