Chanel et Armani célèbrent les jalons de la Haute Couture de Paris

Chanel et Armani célèbrent les jalons de la Haute Couture de Paris

La haute couture est un mystère pour la plupart. Seul un groupe restreint de personnes, estimé quelques milliers dans le monde, a accès à ces conceptions extraordinaires, principalement en raison des prix exorbitants qu'ils demandent. Les créateurs de mode qui participent à cet événement exclusif à Paris doivent répondre à des critères stricts à reconnaître par la Fédération de la Haute Couture et de la mode, la French Fashion Association.

Les caractéristiques spéciales de la haute couture

Après la Semaine de la mode masculine, dans laquelle des créations de prêt-à-porter sont présentées, la Haute Couture poursuit un objectif complètement différent. Les créations ne sont pas destinées à une utilisation quotidienne et ne peuvent pas être simplement achetées dans un grand magasin; Les clients de Couture abandonnent les commandes directes et ont des répétitions privées. En conséquence, les conceptions sont souvent plus expérimentales que les sauvoires extraordinaires commerciaux et présents.

Moments solennels de la Fashion Week de Paris

La semaine était pleine de faits saillants solennels, y compris le 110e anniversaire de Chanel dans la haute couture. Présenté dans le Grand Palais sur une passerelle qui a formé une interface sous la forme d'un "C" surdimensionné, simultanément le logo double C de la maison, la collection a été développée par le studio, en attendant l'arrivée du nouveau designer Matthieu Blazy, qui devrait commencer en avril 2025.

Les combinaisons rocheuses raccourcies dans des tweeds richement brodés, décorés de ourlets décoratifs et de lignes d'épaule, de robes de chemise en soie douce et de capes avec fermeture en boucle offrent une nouvelle interprétation des codes classiques de la maison française.

Eternal Classic: Armani Privé

Giorgio Armani a célébré une autre grande étape avec son 20e anniversaire de sa ligne de couture Armani Privé. La collection, qui a eu lieu sous le titre "Lumières" (français pour "Light" et "Lumières"), était dans le Palazzo Armani nouvellement acquis dans le 8e arrondissement, une magnifique villa privée avec des décorations dorées et un escalier en marbre.

La collection, composée de 94 ensembles, des costumes brodés aux robes de soirée élégantes dans le style des années 1920, a offert un retour aux moments emblématiques de sa carrière et a prouvé que les détails sont décisifs à Armananis.

en attente de luxe: Valentino

pour Alessandro Michele, le designer de Valentino, signifie le luxe pour prendre le temps. Après la présentation de sa première collection de couture pour la maison italienne, il a expliqué que Valentino organise maintenant un spectacle de couture par an au lieu des deux habituels. Michele a comparé la haute couture avec un rituel et a décrit le processus comme un test de patience.

Le spectacle a eu lieu dans le Palais Brongniart, l'ancienne bourse de Paris. Chaque tenue était accompagnée d'un nombre, qui était une allusion aux premières présentations de la haute couture, dans lesquelles les modèles portaient des cartes avec leur look. Le mélange de robes Harlekin-Krinoline, de pantalons ottomans Moiré et de collier précipité illustra le talent, les genres et les époques de Michele.

féminité à la mode: Dior et Schiaparelli

à Dior, des crinolins ont également été observés sur le podium. L'événement dans le Musée Rodin sur le côté gauche de la Seine a été un véritable point culminant de la semaine, avec des invités éminents tels que Pamela Anderson, Venus Williams et Jenna Ortega au premier rang.

Certains modèles portaient des styles en raffina et en dentelle, d'autres étaient ornés de papillons brodés et de libellules qui représentent un jardin portable. Des matériaux naturels tels que la paille ont été tissés dans une anglaise de broddery avec de l'or. La collection a provoqué des souvenirs de "Alice au pays des merveilles" et comprenait des arrangements floraux qui ont été incorporés dans les cheveux des modèles et des tissus.

Les lignes trapézoïdales - introduites pour la première fois par Yves Saint Laurent pour Dior en 1958 - ont célébré un retour. La directrice créative Maria Grazia Chiuri a annoncé que son inspiration "pour grandir la transition de l'enfance et comment ce moment est montré dans un changement dans ce que nous portons", Lay.

En revanche, Daniel Roseberry a offert une idée différente de la féminité pour Schiaparelli avec des designs fortement personnalisés. Une robe de couleur nue dramatique avec broderie de la chinoisie, portée par Kendall Jenner, a montré la silhouette de sablier soulignée. Dans le but de «créer quelque chose de nouveau parce qu'il est vieux», Roseberry a pris la valeur Pionier Haute Couture Charles Frederick en tant que modèle, qui illustre l'intérêt continu de la mode dans les archives et la montée du vintage comme symbole de statut.