Chanel y Armani celebran hitos en la alta costura de París
Chanel y Armani celebran hitos en la alta costura de París
La alta costura es un misterio para la mayoría. Solo un grupo selecto de personas, estimado unos pocos miles en todo el mundo, se le otorga acceso a estos diseños extraordinarios, principalmente debido a los precios exorbitantes que exigen. Los diseñadores de moda que participan en este evento exclusivo en París tienen que cumplir con los criterios estrictos para ser reconocidos por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, la Asociación de Moda Francesa.
Las características especiales de la alta costura
Después de la semana de la moda masculina, en la que se presentan los diseños listos para usar, la alta costura persigue un objetivo completamente diferente. Las creaciones no están destinadas al uso diario y no se pueden comprar simplemente en una tienda por departamentos; Los clientes de alta costura renuncian a pedidos directos y tienen ensayos privados. Como resultado, los diseños son a menudo más experimentales que comerciales y presentes Savoir-Fair.
Momentos solemnes de la Semana de la Moda de París
La semana estuvo llena de reflejos solemnes, incluido el 110 aniversario de Chanel en la alta costura. Presentado en el Grand Palais en una pasarela que formó una interfaz en forma de una "C" de gran tamaño, simulando el logotipo de doble C de la casa, la colección fue desarrollada por el estudio, mientras esperaba la llegada del nuevo diseñador Matthieu Blazy, que se espera que comience en abril de 2025.
Los trajes de roca acortados en tweeds ricamente bordados, decorados con dobladillos decorativos y líneas de hombros, suaves vestidos de camisa de seda y capas con cierre de bucle ofrecen una nueva interpretación de los códigos clásicos de la casa francesa.
Eternal Classic: Armani Privé
Giorgio Armani celebró otro gran hito con su vigésimo aniversario de su línea de alta costura Armani Privé. La colección, que tuvo lugar bajo el título "Lumières" (francés para "luz" e "iluminación"), estaba en el recién adquirido Palazzo Armani en el octavo distrito, una magnífica villa privada con decoraciones doradas y una escalera de mármol.
La colección, que consta de 94 conjuntos, desde trajes bordados hasta elegantes vestidos de noche al estilo de la década de 1920, ofreció un vistazo a los momentos icónicos de su carrera y demostró que los detalles son decisivos en Armananis.
Esperando lujo: Valentino
Para Alessandro Michele, el diseñador de Valentino, significa lujo para tomarse tiempo. Después de la presentación de su primera colección de alta costura para la casa italiana, explicó que Valentino ahora está organizando un espectáculo de alta costura por año en lugar de los dos habituales. Michele comparó la alta costura con un ritual y describió el proceso como una prueba de paciencia.
El espectáculo tuvo lugar en el Palais Brongniart, la antigua bolsa de valores de París. Cada atuendo fue acompañado por un número, que era una alusión a las primeras presentaciones de alta costura, en las que los modelos llevaban tarjetas con su aspecto. La mezcla de vestidos de harlekin-krinoline, pantalones otomanos moiré y cuello apresurado ilustraron el talento, géneros y épocas de Michele.
Feminidad en la moda: Dior y Schiaparelli
En Dior, también se vieron crinolinas en la pasarela. El evento en el Musée Rodin en el lado izquierdo del Sena fue un verdadero punto culminante de la semana, con destacados invitados como Pamela Anderson, Venus Williams y Jenna Ortega en la primera fila.
Algunos modelos llevaban estilos hechos de rafia y encaje, otros estaban adornados con mariposas y libélulas bordadas que representan un jardín portátil. Los materiales naturales como la paja se tejieron en un Anglaise Broddery con oro. La colección causó recuerdos de "Alicia en el país de las maravillas" e incluyó arreglos florales que se incorporaron al cabello de los modelos y las telas.
Las líneas trapezoidales - introducidas por primera vez por Yves Saint Laurent para Dior en 1958 - celebraron un regreso. La directora creativa, Maria Grazia Chiuri, anunció que su inspiración en "crecer la transición de la infancia y cómo se muestra este momento en un cambio en lo que vamos", Lay.
En contraste, Daniel Roseberry ofreció una idea diferente de feminidad para Schiaparelli con diseños fuertemente personalizados. Un vestido dramático de color desnudo con bordado chinoisery, que fue usado por Kendall Jenner, mostró la figura de reloj de arena enfatizada. Con el objetivo de "crear algo nuevo porque es viejo", Roseberry tomó el pionero de alta costura Charles Frederick como modelo, que ilustra el interés continuo de la moda en las piezas de archivo y el surgimiento de la cosecha como símbolo de estado.