Шанел и Армани празнуват основни етапи в Парижката висова мода
Шанел и Армани празнуват основни етапи в Парижката висова мода
Haute Couture е загадка за повечето. Само избрана група хора, оценени на няколко хиляди по целия свят, получава достъп до тези изключителни дизайни, главно поради прекомерните цени, които изискват. Модните дизайнери, които участват в това изключително събитие в Париж, трябва да отговарят на строги критерии, които да бъдат признати от Fédération de la Haute Couture et de la Mode, Френската модна асоциация.
Специалните характеристики на висшата мода
Следвайки Седмицата на модата при мъжете, в която са представени готови за носене дизайни, Haute Couture преследва съвсем различна цел. Творенията не са предназначени за ежедневна употреба и не могат просто да бъдат закупени в универсален магазин; Клиентите на Couture се отказват от директни поръчки и имат частни репетиции. В резултат на това дизайните често са по-експериментални, отколкото търговски и представляват необикновена Savoir-Fair.
Тържествени моменти от Седмицата на модата в Париж
седмицата беше пълна с тържествени акценти, включително 110 -годишнината на Chanel в Haute Couture. Представена в Grand Palais на подиума, който образува интерфейс под формата на огромен „C“, симулиращо двойното лого на C, колекцията е разработена от студиото, докато чака пристигането на новия дизайнер Матьо Блази, който се очаква да започне през април 2025 г.
съкратените скални костюми в богато бродирани туидки, украсени с декоративни подгъва и раменни линии, меки рокли за копринена риза и нос с затваряне на контура предлагат свежа интерпретация на класическите кодове на френската къща.
Вечна класика: Armani Privé
Джорджо Армани отпразнува още един голям етап с 20 -годишнината си от линията си на мода Армани Пример. Колекцията, която се проведе под заглавието „Lumières“ (френски за „светлина“ и „Просветление“), беше в новопридобития Палацо Армани в 8 -ми аресис, великолепна частна вила с позлатени декорации и мраморно стълбище.
Колекцията, състояща се от 94 ансамбли, от бродирани костюми до елегантни вечерни рокли в стила на 20 -те години на миналия век, предложи поглед назад към емблематичните моменти от кариерата му и доказа, че детайлите са решаващи в Armananis.
Чакане на лукс: Valentino
За Алесандро Микеле, дизайнерът на Валентино, означава лукс, за да отделите време. След представянето на първата си колекция от модици за италианската къща той обясни, че Валентино сега организира шоу за мода годишно вместо обичайните две. Микеле сравни висшата мода с ритуал и описа процеса като тест за търпение.
Шоуто се проведе в Palais Brongniart, бившата фондова борса на Париж. Всяко облекло беше придружено от номер, който беше алюзия за ранните презентации на висшката мода, в които моделите носеха карти с външния си вид. Сместа от рокли от Харлекин-Кринолин, османски панталони Moiré и прибързана яка илюстрира таланта, жанровете и епоха на Микеле.
Женственост в модата: Dior и Schiaparelli
В Dior, кринолините също бяха наблюдавани на подиума. Събитието в Musée Rodin от лявата страна на Seine беше истински акцент на седмицата, като изтъкнати гости като Pamela Anderson, Venus Williams и Jenna Ortega в предния ред.
Някои модели носеха стилове, изработени от рафия и дантела, други бяха украсени с бродирани пеперуди и водни кончета, които представляват преносима градина. Естествените материали като слама бяха вплетени в зърно от Broddery със злато. Колекцията предизвика спомени от „Алиса в страната на чудесата“ и включваше цветни аранжировки, които бяха включени в косата на моделите и тъканите.
Трапецовичните линии - за първи път въведени от Ив Сен Лоран за Dior през 1958 г. - отпразнуват завръщане. Творческият директор Мария Грация Чиури обяви, че нейното вдъхновение в „Да израсне прехода от детството и как този момент е показан в промяна в това, което носим“, лежи.
За разлика от тях, Даниел Роузбъри предложи различна идея за женственост за Schiaparelli със силно приспособени дизайни. Драматична, гола цветна рокля с бродерия Chinoisery, носена от Кендъл Дженър, показа подчертаната фигура на часовниците. С целта „създаване на нещо ново, защото е старо“, Роузбъри взе Pirionier Pionier Charles Frederick като модел, който илюстрира продължаващия интерес на модата в архивните парчета и възхода на реколта като статутен символ.