Pritzker Prize 2025: Liu Jiakun fra Kina utmerket som noelprisen for arkitekturen
Pritzker Prize 2025: Liu Jiakun fra Kina utmerket som noelprisen for arkitekturen
I løpet av sin 46-årige historie, Pritzker-Prize , som regnes som den mest prestisjetunge prisen i Architecture, vant ofte ensomme genius, med Architects med Architecture, med å ha en viss synlig. Det er et tegn på endringen i prioriteringer i bransjen at Pritzker -prisen, ofte referert til som "Nobelprisen for arkitektur" i år, ble tildelt en mann som aktivt unngår en gjenkjennelig stil.
Liu Jiakun: En arkitekt uten gjenkjennelig stil
Liu Jiakun, som tirsdag ble kunngjort som prisvinner i 2025, tilbrakte mesteparten av sin Karriere, som varer rundt fire tiår, med utformingen av reserverte akademiske bygninger, museer og offentlige rom i hans hjemby Chengdu (og i nærliggende Chongqing) i Kinas sørvest. Hans hyperlokaler og til og med "lavteknologisk" teknikker gikk på bekostning av særegen estetikk.
En nyskapende tilnærming i arkitekturen
I Kinas tid tjente Liu stille og stille i stedet ved å ha alle steder så vel som omgivende historie, natur og håndverkstradisjoner bestemmer hans design. Enten du bruker jordskjelvet for å gjenbruke eller når du lager rom der lokal flora kan trives - for Liu teller metodikken mer enn formen. I sin begrunnelse berømmet Pritzker Prize Jury Liu bare på grunn av denne tilnærmingen: "Han forfølger en strategi i stedet for en stil."
"hvordan vann virker"
I løpet av kunngjøringen sa den 68 år gamle arkitekten (som riktignok "litt overrasket" over prisen) at han prøvde å "oppføre seg som vann". "Jeg prøver å trenge gjennom og forstå stedet ... Når tiden er moden, vil ideen om bygningen styrke," sa han i en videosamtale fra Chengdu og la til: "En fast stil er et dobbeltkantet sverd. Han kan hjelpe andre til å huske raskt, men han begrenser deg også og tar en viss frihet."
en retur til røttene
Liushs selskap, Jiakun Architects, har fullført over 30 prosjekter - alt i Kina - på nesten så mange år. Arkitekten ble ofte inspirert av historien til sitt land. Tradisjonelle paviljonger påvirket det flate taket overfor overskriften av museet hans for keiserlige murstein i Suzhou; De omkringliggende balkongene på campus i Shanghai, designet av ham for det sveitsiske farmasøytiske selskapet Novartis, minner om en trappet pagode. Men Liu understreker at disse henviser til fortiden aldri vil bli gjort bare av nostalgiske grunner.
tradisjon for moderne bruk på nytt
"Jeg konsentrerer meg om temaene som omhandler tradisjon og ikke om formene som den presenterer," forklarte han. Med andre ord, elementer av tradisjonell arkitektur må tolkes på nytt for funksjonell, moderne bruk og kan ikke bare brukes som hyllest til tidligere tider. I Kinas byer er det mange eksempler på det motsatte der buede tak blir lagt til ellers karakterløse bygninger for å oppnå et uklar definert "å være kinesisk".
En ny begynnelse for Kina
Født i 1956, tre år før Kina (og uten tvil i verden) i den mest ødeleggende hungersnøden, dreide Liu Jiakuns barndom rundt sykehuset i Chengdu der moren hans jobbet. Han viste et talent for kunst og litteratur tidlig, selv om han, i likhet med hans generasjon, tenårene gjennom Liushs karriere til Mao nøyaktig i perioden - en tid da arkitekturen for statskontroll og sosialistiske idealer ble frigjort. I 1978 aksepterte han et sted ved Institute for Architecture and Engineering i Chongqing, to år etter døden av den tidligere kinesiske kommunistlederen, og fullførte studiene i midten av reformpolitikkene som åpnet Kinas sentralt kontrollerte økonomi for markedsøkonomiske styrker
Denne gangen brakte enorme endringer for arkitektur. Viktige utenlandske tekster og tidsskrifter fra arkitekturområdet kom inn i landet og ble mye brukt for studenter og akademikere. Statskontrollerte utkast til institusjoner, for eksempel den som Liu jobbet i sin tidlige karriere, fikk endelig lov til å kreve gebyrer etter bare å ha tjent staten. Men i den raskt bevegelige atmosfæren på 1980 -tallet følte Liu fortsatt at arkitekturen "henger etter". "Da jeg ble uteksaminert, så det ut til at arkitekter ikke hadde noe å gjøre," sa han. "Økonomien hadde ikke utviklet seg og ideer var ikke aktive." På begynnelsen av 1990 -tallet, da Liu også forfulgte brevet på den tiden, tenkte han på å gi fra seg arkitekturen. Han endret sin mening etter å ha sett en utstilling av en tidligere klassekamerat, arkitekten Tang Hua, som inspirerte ham til å unnslippe skyggen av den statlige kontrollerte fortiden til sektoren. I 1999 grunnla han Jiakun Architects , en av landets første private praksis. Selskapets tidlige prosjekter la et grunnlag for å forstå Lius Ethos. Hans Luyeyuan Stone Sculpture Art Museum, som ble åpnet i Chengdu i 2002, er fredelig i en bambusskog, den grove utsatte betong- og grå skiferfasaden harmoniserer med steingjenstandene som ligger deri. Dekretene og overhengene av hans rustfargede bygning for Department of Sculpture, som ble fullført to år senere for Sichuan Fine Arts Institute i Chongqing, er til og med skulpturer. I klokkens museum i Chengdu minner den strukturerte mursteinfasaden mer om den beskjedne fortiden av regionen enn en strålende fremtid. Da arkitektur i Kina ble stadig mer dristig og bombastisk på 2010 -tallet (en trend som til slutt førte til landets kabinett, statsrådets kabinett for å stoppe "store, xenotropiske og bisarre" bygninger), forble Liushs skapende stille - selv som omfanget av hans ordre. Liu innrømmer selv at selskapet hans alltid var for lite til å takle skyskrapere eller blandede megaprosjekter som redesignet Kinas Skylines. Men selv når arbeidet hans i økende grad inkluderte bedriftens eiendommer og byfornyelse, var motivasjonen hans et annet sted. "Jeg er ikke veldig interessert i å forsøke å skape høyere og større bygninger," sa han. "Jeg motsier ikke nødvendigvis dette. Jeg bryr meg bare ikke veldig mye." et tegn på fremgang
Inspirasjon fra fortiden og en titt på fremtiden
Hverdagsarkitekturer beholdt
Fokuser på publisitet og miljø
I stedet prøver Liu å avhjelpe noen av ondskapene forårsaket av den raske urbaniseringen av landet hans. "Kinas byer utvikler seg veldig raskt, men står overfor to store utfordringer," sa han. "Det ene er forholdet til det offentlige rom og det andre forholdet til naturen. Jeg tror at verkene mine fokuserer på disse to aspektene."
Symbiosen mellom natur og arkitektur viser seg i Liushs ambisiøse West Village, en indre -city -blokk i Chengdu, som ble omgjort til en indre gårdsplass, men på et nabolag. Rare stier fører syklister og fotgjengere rundt en bygning på fem etasjer som sirkler fotballrom og frodige grønne - en vertikalt nydesignende park. Denne store offentlige gesten er ledsaget av mange små tiltak. Liu murstein brukt til asfaltering, som var utstyrt med hull og fylt med jord, som kunne spire gress gjennom midten.
Innovasjoner for en bedre fremtid
Shuijingfang -museet med like gjennomtenkt bygningsmaterialer ble bygget. Disse ble opprettet av Liushs selskap fra steinsprut fra Wenchuan-erdquake, som ødela Sichuan-regionen i 2008. De rekonstruerte mursteinene (laget ved å blande steinsprut med hvetehals og sement) ble brukt i flere av prosjektene hans. Dette er en innovasjon som viser hvorfor Liu feires for utøvelse av en slags hverdagsarkitektur der den lokale konteksten spiller en stor rolle.
et blikk utover grensene
Men betyr dette at arkitektens visjon alltid vil være begrenset til Kina, landet som han best forstår? Til tross for utformingen av First Overseas Pavilions for den serpete gally i London London London8-Lo London8-lilla i Lond London i London i London i London i London. Når han ble spurt om han vil sette pris på utsiktene til et prestisjetung tror at (min) metodesett er fullt anvendelig. "
Denne artikkelen ble skrevet med bidrag av CNNS Hassan Tayir.
Kommentare (0)