Pritzker -pris 2025: Liu Jiakun fra Kina Fremragende som Nobelprisen for arkitekturen

Von WOM

I løbet af sin 46-årige historie er Pritzker-priate , der betragtes som den mest prestigious pris i arkitekturen, ofte vundet: tilsyneladende ensom genius, med deres visioner. Det er et tegn på ændringen i prioriteringer i branchen, at Pritzker -prisen, ofte benævnt "Nobelprisen for arkitektur" i år, blev tildelt en mand, der aktivt undgår en genkendelig stil.

liu jiakun: en arkitekt uden en genkendelig stil

Liu Jiakun, der blev annonceret tirsdag som prisvinder i 2025, tilbragte det meste af sin Karriere, der varer omkring fire årtier, med design af reserverede akademiske bygninger, museer og offentlige rum i hans hjemby Chengdu (og i det nærliggende Chongqing) i Kinas sydvest. Hans hyperlokaler og endda "lavteknologisk" teknikker gik på bekostning af karakteristisk æstetik.

en innovativ tilgang i arkitekturen

I Kinas tid gavnede Liu roligt og roligt i stedet ved at have enhver placering såvel som den omkringliggende historie, natur og håndværkstraditioner bestemmer hans design. Uanset om det er at genbruge jordskælv til at genbruge eller når man skaber værelser, hvor lokal flora kan trives - for Liu tæller metodikken mere end formen. I sin begrundelse roste Pritzker -prisen Jury Liu bare på grund af denne tilgang: "Han forfølger en strategi i stedet for en stil."

"hvordan vand handler"

I opkørslen til meddelelsen sagde den 68-årige arkitekt (som ganske vist "lidt overrasket" over prisen), at han forsøgte at "handle som vand". "Jeg prøver at trænge igennem og forstå stedet ... så når tiden er moden, vil ideen om bygningen styrke," sagde han i et videoopkald fra Chengdu og tilføjede: "En fast stil er et dobbeltkantet sværd. Han kan hjælpe andre med at huske hurtigt, men han begrænser også dig og tager en vis frihed."

en tilbagevenden til rødderne

Liushs selskab, Jiakun Architects, har afsluttet over 30 projekter - alt sammen i Kina - i næsten så mange år. Arkitekten blev ofte inspireret af hans lands historie. Traditionelle pavilloner påvirkede det flade tagoverskridelse af hans museum for kejserlige mursten i Suzhou; De omkringliggende balkoner på campus i Shanghai, designet af ham til det schweiziske farmaceutiske selskab Novartis, minder om en trappet pagode. Men Liu understreger, at disse henviser til fortiden aldrig kun vil blive foretaget af nostalgiske grunde.

Tradition til moderne brug genfortolket

"Jeg koncentrerer mig om de emner, der beskæftiger sig med tradition og ikke på de former, det præsenterer," forklarede han. Med andre ord skal elementer i traditionel arkitektur fortolkes til funktionel, moderne brug og må ikke kun bruges som hyldest til tidligere tider. I Kinas byer er der adskillige eksempler på det modsatte, hvor buede tag føjes til ellers karakterløse bygninger for at opnå en uklart defineret "at være kinesisk".

en ny begyndelse for Kina

født i 1956, tre år før Kina (og argumenteret i verden) i den mest ødelæggende hungersnød, drejede Liu Jiakuns barndom omkring hospitalet i Chengdu, hvor hans mor arbejdede. Han viste tidligt et talent for kunst og litteratur, skønt hans teenageår som mange af hans generation år gennem Liushs karriere til Mao nøjagtigt i perioden - en tid, hvor arkitekturen af ​​statskontrol og socialistiske idealer blev frigivet. I 1978 accepterede han et sted på Institute for Architecture and Engineering i Chongqing, to år efter døden af ​​den tidligere kinesiske kommunistiske leder, og afsluttede sine studier midt i de reformpolitiske foranstaltninger, der åbnede Kinas centralt kontrollerede økonomi for markedsøkonomi -styrker

et tegn på fremskridt

Denne gang bragte enorme ændringer for arkitektur. Vigtige udenlandske tekster og tidsskrifter fra arkitekturområdet kom ind i landet og blev vidt brugt til studerende og akademikere. Statskontrollerede udkast til institutioner, såsom den, hvor Liu arbejdede i sin tidlige karriere, fik endelig lov til at opkræve gebyrer efter kun at have betjent staten. Men i den hurtige atmosfære i 1980'erne følte Liu stadig, at arkitekturen "halter bag". ”Da jeg blev uddannet, så det ud til, at arkitekter ikke havde noget at gøre,” sagde han. "Økonomien havde ikke udviklet sig, og ideer var ikke aktive."

inspiration fra fortiden og et kig på fremtiden

I de tidlige 1990'ere, da Liu også forfulgte brevet på det tidspunkt, tænkte han på at opgive arkitekturen. Han ændrede sin mening efter at have set en udstilling af en tidligere klassekammerat, arkitekten Tang Hua, der inspirerede ham til at undslippe skyggen af ​​statskontrolleret fortid af sin sektor. I 1999 grundlagde han jiakun arkitekter , en af ​​landets første private praksis. Virksomhedens tidlige projekter lagde et fundament for at forstå Lius Ethos.

hverdagsarkitekturer tilbageholdt

Hans Luyeyuan Stone Sculpture Art Museum, der blev åbnet i Chengdu i 2002, er fredelig i en bambusskov, dens ru eksponerede beton og grå skifer facade harmoniserer med stenartifakterne, der er indeholdt deri. Dekreterne og overhængene i hans Rust -farvede bygning til Department of Sculpture, som blev afsluttet to år senere for Sichuan Fine Arts Institute i Chongqing, er endda skulpturer. I museet for urene i Chengdu er den strukturerede murstenfasade mere minder om den beskedne fortid i regionen end en strålende fremtid.

Da arkitektur i Kina blev mere og mere dristige og bombastiske i 2010'erne (en tendens, der endelig førte til landets kabinet, forblev statsrådets kabinet for at stoppe "store, xenotropiske og bisarre" bygninger), forblev Liush's Creating tavs - selv som omfanget af hans ordrer. Liu indrømmer selv, at hans firma altid var for lille til at tackle skyskrabere eller blandede megaprojekter, der redesignede Kinas skylines. Men selv når hans arbejde i stigende grad omfattede virksomhedernes ejendom og byfornyelse, var hans motivationer et andet sted. ”Jeg er ikke meget interesseret i bestræbelserne på at skabe højere og større bygninger,” sagde han. "Jeg modsiger ikke nødvendigvis dette. Jeg er bare ligeglad."

Fokus på reklame og miljø

I stedet forsøger Liu at afhjælpe nogle af de onde forårsaget af den hurtige urbanisering af sit land. "Kinas byer udvikler sig meget hurtigt, men står over for to store udfordringer," sagde han. "Den ene er forholdet til det offentlige rum og det andet forhold til naturen. Jeg tror, ​​at mine værker fokuserer på disse to aspekter."

Symbiosen mellem natur og arkitektur viser sig i Liushs ambitiøse West Village, en indre -city -blok i Chengdu, der blev omdannet til en indre gårdhave, men i et kvarter. Mærkelige stier førercyklister og fodgængere omkring en fem -etagers bygning, der cirkler fodboldpladser og frodige grønne - en lodret nyligt designet park. Denne store offentlige gestus ledsages af mange små foranstaltninger. Liu -mursten, der blev brugt til brolægningen, som blev forsynet med huller og fyldt med jord, som kunne spire græs gennem midten.

innovationer til en bedre fremtid

Shuijingfang -museet med lige så gennemtænkte byggematerialer blev bygget. Disse blev oprettet af Liushs selskab fra Murble fra Wenchuan-Erdquake, som ødelagde Sichuan-regionen i 2008. De rekonstruerede mursten (fremstillet ved at blande murbrokkerne med hvedehals og cement) blev brugt i flere af hans projekter. Dette er en innovation, der viser, hvorfor Liu fejres til praksis med en slags hverdagsarkitektur, hvor den lokale kontekst spiller en stor rolle.

et kig ud over grænserne

Men betyder det, at arkitektens vision altid vil være begrænset til Kina, det land, som han bedst forstår? Despite the design of the First overseas pavilions for the serpentine gallery in London in 2018 and Liu has never completed a project abroad of the lectures at Institutioner som Massachusetts Institute of Technology og Royal Academy of Arts i London. Jeg tror, ​​at (mit) metodesæt er fuldt anvendt. "

Denne artikel blev skrevet med bidrag fra CNNS Hassan Tayir.