hanaK Hanok Hanok
barndomen av do ho suh
Suhs barndomshem var en utflykt i mitten av Seouls föränderliga stadslandskap på 1970 -talet, som snabbt utvecklades efter Korea -kriget när staden var i ruiner. Denna upplevelse har format konstnärens ständiga tankar om hemmet, både som ett fysiskt utrymme som kan lösas och återupplivas, liksom en psykologisk konstruktion, vilket återspeglar minne och identitet.
olika utställningselement
Bland utställningarna är broderade konstverk, arkitektoniska modeller i olika material och standarder samt filmarbete med komplexa 3D -tekniker. De detaljerade konturerna, som spelades in i Suhs Hanok-gnidning, finns i två nära besläktade storformatarbete, som visas för första gången och där besökare kan komma in. "Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul" (2024) kombinerar olika 3D-anläggningar från lägenheterna där Suh har bott över hela världen och projicerar dem till en tältliknande modell i sin lägenhet i London. "Nest/s" (2024) är en pastellfärgad tunnel som återigen är baserad på olika platser som Suh har hänvisat till som ett hem och förbinder den inkongruenta korridoren - en miljö som är symbolisk för konstnären.
letar efter övergångsrum
"Jag tror att upplevelsen av kulturell främling har hjälpt mig att se dessa luckor, utrymmet som ansluter platser. Denna resa gör det möjligt för mig att koncentrera mig på övergångsrum, till exempel korridorer, trappor och ingångar," sade SUH vid öppningsintervjun med CNN. Utställningen visar också "Staircase" (2016), en 3D -struktur som senare kollapsade i ett rött, böjt 2D -nätverk. "Generellt sett koncentrerar vi oss ofta på målen, men vi försummar ofta dessa broar som kombinerar dessa mål. Ändå tillbringar vi större delen av tiden i detta övergångsstadium," tillade Suh.
transparenta konstverk
Ett gemensamt inslag i verken som visas är deras transparenta kvalitet. Fina, transparenta textilier används direkt i många av bitarna, även i form av en subtil rumsdelare - nästa, som kan definieras som en inre vägg i huvudområdet. "For the first time since 2016, the galleries of the exhibition are demolished all the walls to make room for the numerous large -format work that are realized in it, as well as the different times and rooms that bring this work with them," said Dina Akhmadeeva, assistance curator for international art in the Tate Modern, which together with Nabila Abdel Nabi, the senior curator for international art in Hyundai Tate Research Center: Transnational, kuraterad.
Exponering av rum och minnen
Väggens avstånd återspeglar också SUH: s intresse, återgår till sina grunder. "Det är bara det nakna rummet som arkitekterna ursprungligen tänkte," sade han. Suhs arbete fokuserar ofta på rumsliga upplevelser istället för materiella varor eftersom ett tomt utrymme, precis som rum och byggnader som vi bor som en "container" för minnen. "Under åren och tiden som du har tillbringat i rummet projicerar du dina egna upplevelser och energi på det och sedan blir det ett minne."
preliminäritet inom konst
Konstnären fokuserar ibland också på ornament och möbler, som i hans monumentala film "Robin Hood Gardens", som är uppkallad efter bostadsområdet med samma namn i East London och använder fotogrammetri för att kombinera drönarbilder från rådhuset som väntar på rivningen. Detta representerar ett sällsynt fall där SUH dokumenterar både invånarna och deras ägodelar. Filmen illustrerar de subtila politiska aspekterna av Suhs praxis. "Ofta färg, hantverk och skönheten i mitt arbete styr från den politiska undertonen," sade han. Ämnen som integritet, säkerhet och tillgång till utrymme är nära kopplade till klasser och allmän politik, men hans kommentar är dold i en mjuk slöja av tyg eller det mjuka trycket från grafit.
Socialpolitiska frågor och personliga utrymmen
Utställningen är inramad av verk som tar upp socio -politiska frågor. "Bridge Project" (1999) undersöker markägarfrågor, medan "offentliga personer" (2025), en utveckling av ett stycke som SUH skapade för Venedigbiennalen 2001, visar ett vänd monument med ett tomt uttag som riktar fokus på de många miniatyrpersonerna som stöder det. För Suh bör det tilltala Koreas historia om förtryck och motstånd. Medan dessa två utställningar kan fungera annorlunda, ifrågasätter alla hans verk gränserna mellan personligt och offentligt rum såväl som villkoren som möjliggör preliminäritet eller möjliggör hållbarhet.
en reflekterande titt på hemmet
Spänningarna mellan det offentliga och privata utrymmet inträffade särskilt tydligt under pandemin när lockdowns tvingade människor att spendera större delen av tiden inuti. Även om Suh "tittade närmare på varje hörn i sitt hem" under denna tid, återspeglade låsningarna inte i hans praxis, som du kan förvänta dig. Istället gav det en mer känslig reflektion över vad som ofta är hemma: människor. Detta förklarar varför, bland de viktiga och ofta färgglada strukturerna, två små tuniker för (och med) hans två små döttrar finns i utställningen, som är försedda med fickor där deras favoritföremål, som färgpennor och leksaker, finns.
"Som förälder var det en ganska sårbar situation. Jag kan inte tala för dig för andra familjer, men det hjälpte oss verkligen att vara tillsammans," sa Suh.
Kommentare (0)