Korea Południowa przedstawia fascynującą kulturę mieszkalną na nowej wystawie
Korea Południowa przedstawia fascynującą kulturę mieszkalną na nowej wystawie
Wejście do budynku jest niezwykłe doświadczenie, aby znaleźć kolejne w środku. Dlatego przystosowanie się w Londynie zajmuje chwilę, gdy wchodzi na drugie piętro prestiżowego Tate Modern. Tuż przed wejściem znajduje się replika skali domu dzieciństwa do ho suh w Seulu, którą owinął papierem morwy i starannie prześledził grafitem, aby stworzyć szczegółowy obraz widoku zewnętrznego. Ta praca jest tylko jednym z wielu pomysłów domowych, które koreański artysta zaprojektował w ciągu ostatnich 30 lat.
Wystawa „Walk the House”
Wystawa „Walk the House” biegnie w Tate Modern do października i jest największą wystawą SUH w instytucji do dziś w Wielkiej Brytanii, gdzie mieszkała od 2016 roku. Wcześniej mieszkał w Stanach Zjednoczonych po studiach w latach 90. w Rhode Island School of Design i Yale University.
Koncepcja „Walk the House”
Tytuł wystawy pochodzi z wyrażenia, że w kontekście „ hanok ", a tradycyjny korean house. Domy te można rozbić ze względu na ich konstrukcję i lekkie materiały i odbudować gdzie indziej. Z czasem stały się one mniej powszechne z powodu urbanizacji, wojen i zawodów, które doprowadziły do zniszczenia wielu tradycyjnych domów w kraju.
Dzieciństwo do ho suh
Dom dziecięcy Suha był odstaną w trakcie zmieniającego się krajobrazu miasta Seulu w latach 70., który szybko rozwinął się po wojnie koreańskiej, kiedy miasto było w ruinie. To doświadczenie ukształtowało ciągłe myśli artysty na temat domu, zarówno jako przestrzeń fizyczną, którą można rozwiązać i ożywić, a także konstrukcję psychologiczną, odzwierciedlającą pamięć i tożsamość.
różnorodne elementy wystawowe
Wśród eksponatów są haftowane dzieła sztuki, modele architektoniczne w różnych materiałach i standardach, a także prace filmowe z złożonymi technikami 3D. Szczegółowe kontury, które zostały zarejestrowane w Suhs Hanok Rubbing, można znaleźć w dwóch ściśle związanych pracach dużych formatowych, które są pokazane po raz pierwszy i w których mogą wejść odwiedzający. „Perfect Home: London, Horsham, Nowy Jork, Berlin, Providence, Seul” (2024) łączy różne obiekty 3D z mieszkań, w których Suh mieszkał na całym świecie, i projektuje je do namiotowego modelu swojego mieszkania w Londynie. „Nest/s” (2024) to pastelowy tunel, który ponownie opiera się w różnych miejscach, które Suh nazywał dom i łączy korytarz niezwiązany - środowisko symboliczne dla artysty.Szukam pokoi przejściowych
„Myślę, że doświadczenie wyobcowania kulturowego pomogło mi zobaczyć te luki, przestrzeń łączącą miejsca. Ta podróż pozwala mi skoncentrować się na pokojach przejściowych, takich jak korytarze, schody i wejścia” - powiedział Suh podczas wywiadu otwierającego z CNN. Wystawa pokazuje także „Schody” (2016), strukturę 3D, która później zawaliła się w czerwonej, zakrzywionej sieci 2D. „Ogólnie rzecz biorąc, często koncentrujemy się na celach, ale często zaniedbujemy te mosty, które łączą te cele. Niemniej jednak spędzamy większość czasu na tym etapie przejściowym” - dodał Suh.
Przezroczyste dzieła sztuki
Wspólną cechą wyświetlanych prac jest ich przejrzystą jakość. Dobra, przezroczyste tekstylia są używane bezpośrednio w wielu elementach, również w postaci subtelnego podziału pokoju - następnego, który można zdefiniować jako ścianę wewnętrzną w głównym obszarze. „Po raz pierwszy od 2016 r. Galerie wystawy są rozebrane wszystkie ściany, aby zrobić miejsce na liczne duże prace, które są w niej realizowane, a także różne czasy i pokoje, które przychodzą z nimi tę pracę,” powiedziała Dina Akhmadeeva, calator pomocy w dziedzinie sztuki międzynarodowej w nowoczesnym Tate, który wraz z Nabila Abdel Nabi, senior Międzynarodowy Art Tate. Transnarodowy, wyselekcjonowany.
Ekspozycja pokoi i wspomnień
Odległość ścian odzwierciedla również zainteresowanie Suha, wraca do ich podstaw. „To tylko nagie pokój, który pierwotnie myśleli architekci” - powiedział. Praca Suha często koncentruje się na doświadczeniach przestrzennych zamiast na towarach materialnych, ponieważ pusta przestrzeń, podobnie jak pokoje i budynki, które zamieszkujemy jak „pojemnik” do wspomnień. „Przez lata, które spędziłeś w pokoju, projektujesz na nim własne doświadczenia i energię, a potem staje się wspomnieniem”.
Wstępność w Art
Od czasu do czasu artysta koncentruje się również na ozdobach i meblach, jak w jego monumentalnym filmie „Robin Hood Gardens”, który nosi nazwę na podstawie dzielnicy mieszkalnej o tej samej nazwie we wschodnim Londynie i wykorzystuje fotogrametrię do łączenia strzałów dronów z ratusza, który czeka na rozbiórkę. Jest to rzadki przypadek, w którym SUH dokumentuje zarówno mieszkańców, jak i ich majątek. Film ilustruje subtelne polityczne aspekty praktyki Suha. „Często kolor, kunszt i piękno mojej pracy kierują się z politycznego ton” - powiedział. Tematy takie jak prywatność, bezpieczeństwo i dostęp do przestrzeni są ściśle powiązane z zajęciami i polityką publiczną, ale jego komentarz jest ukryty w miękkiej zasłonie tkaniny lub delikatnej presji grafitu.
Kwestie polityki społecznej i przestrzenie osobiste
Wystawa jest sformułowana przez prace, które rozwiązują problemy społeczno -polityczne. „Bridge Project” (1999) bada pytania dotyczące własności gruntów, podczas gdy „liczby publiczne” (2025), ewolucja utworu, który Suh stworzył dla Biennale w Wenecji w 2001 r., Pokazuje przewrócony pomnik z pustym gniazdem, który kieruje skupieniem się na wielu miniaturowych postaciach, które go popierają. Dla Suh powinien odwołać się do historii ucisku i oporu Korei. Podczas gdy te dwie wystawy mogą działać inaczej, wszystkie jego prace kwestionują granice między przestrzenią osobistą i publiczną, a także warunki, które umożliwiają wstępność lub umożliwiają trwałość.
Refleksyjne spojrzenie na dom
Napięcia między przestrzenią publiczną i prywatną miały miejsce szczególnie wyraźnie podczas pandemii, gdy blokady zmusiły ludzi do spędzenia większości czasu w środku. Chociaż w tym czasie Suh „przyglądał się każdemu zakątkowi swojego domu”, blokady nie odzwierciedlały jego praktyki, jak można się spodziewać. Zamiast tego przyniosło delikatniejszą refleksję nad tym, co często jest w domu: ludzie. To wyjaśnia, dlaczego wśród ważnych i często kolorowych konstrukcji, na wystawie można znaleźć dwie małe tuniki (i z) jego dwie małe córki, które są wyposażone w kieszenie, w których znajdują się ich ulubione obiekty, takie jak kolorowe ołówki i zabawki.
„Jako rodzic był to sytuacja dość bezbronna. Nie mogę mówić za ciebie w imieniu innych rodzin, ale to naprawdę pomogło nam być razem”, powiedział Suh.
Kommentare (0)