Zuid -Korea presenteert fascinerende wooncultuur in een nieuwe tentoonstelling

De jeugd van do ho suh

Het jeugdhuis van Suh was een uitbijter in het midden van het veranderende stadslandschap van Seoul in de jaren zeventig, die zich snel ontwikkelde na de Koreaanse oorlog toen de stad in puin was. Deze ervaring heeft de constante gedachten van de kunstenaar over het huis gevormd, zowel als een fysieke ruimte die kan worden opgelost en nieuw leven ingeblazen, evenals een psychologisch construct, dat reflecteert op geheugen en identiteit.

diverse tentoonstellingselementen

Onder de exposities zijn geborduurde kunstwerken, architecturale modellen in verschillende materialen en normen en filmwerk met complexe 3D -technieken. De gedetailleerde contouren, die zijn geregistreerd in Suhs Hanok Rubbing, zijn te vinden in twee nauw verwante grootformaatwerk, die voor het eerst worden getoond en waarin bezoekers kunnen binnenkomen. "Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlijn, Providence, Seoul" (2024) combineert verschillende 3D-faciliteiten uit de appartementen waar Suh wereldwijd heeft gewoond en projecteert ze naar een tentachtig model van zijn appartement in Londen. "Nest/S" (2024) is een met pastel gekolede tunnel die opnieuw is gebaseerd op verschillende plaatsen die Suh een huis heeft aangeduid en de incongruente gang verbindt - een omgeving die symbolisch is voor de kunstenaar.

Op zoek naar overgangsruimtes

"Ik denk dat de ervaring van culturele vervreemding me heeft geholpen om deze hiaten te zien, de ruimte die plaatsen verbindt. Deze reis stelt me ​​in staat om me te concentreren op overgangskamers, zoals gangen, trappen en ingangen," zei Suh tijdens het openingsinterview met CNN. De tentoonstelling toont ook "Staircase" (2016), een 3D -structuur die later instortte in een rood, gebogen 2D -netwerk. "Over het algemeen concentreren we ons vaak op de doelen, maar we verwaarlozen deze bruggen vaak die deze doelen combineren. Desalniettemin brengen we het grootste deel van de tijd in deze overgangsfase door," voegde Suh toe.

transparante kunstwerken

Een veel voorkomend kenmerk van de tentoongestelde werken is hun transparante kwaliteit. Fijne, transparant textiel worden direct in veel van de stukken gebruikt, ook in de vorm van een subtiele kamerverdeler - de volgende, die kan worden gedefinieerd als een interne muur in het hoofdgebied. "For the first time since 2016, the galleries of the exhibition are demolished all the walls to make room for the numerous large -format work that are realized in it, as well as the different times and rooms that bring this work with them," said Dina Akhmadeeva, assistance curator for international art in the Tate Modern, which together with Nabila Abdel Nabi, the senior curator for international art in Hyundai Tate Research Center: Transnationaal, samengesteld.

blootstelling van kamers en herinneringen

De afstand van de muren weerspiegelt ook de interesse van SUH, keert terug naar hun basis. "Het is alleen de kale kamer die de architecten oorspronkelijk dachten," zei hij. Het werk van Suh richt zich vaak op ruimtelijke ervaringen in plaats van materiële goederen, omdat een lege ruimte, net als de kamers en gebouwen die we bewonen als een "container" voor herinneringen. "Door de jaren heen en tijd die je in de kamer hebt doorgebracht, projecteert je je eigen ervaringen en energie erop, en dan wordt het een herinnering."

voorlopigheden in kunst

De kunstenaar richt zich af en toe ook op ornamenten en meubels, zoals in zijn monumentale film "Robin Hood Gardens", die is vernoemd naar de woonwijk met dezelfde naam in Oost -Londen en gebruikt fotogrammetrie om drone -opnamen uit het stadhuis te combineren die wacht op de sloop. Dit vertegenwoordigt een zeldzaam geval waarin SUH zowel de bewoners als hun bezittingen documenteert. De film illustreert de subtiele politieke aspecten van de praktijk van Suh. "Vaak kleurt kleur, vakmanschap en de schoonheid van mijn werk vanuit de politieke ondertoon," zei hij. Onderwerpen zoals privacy, beveiliging en toegang tot ruimte zijn nauw verbonden met klassen en openbaar beleid, maar zijn opmerking is verborgen in een zachte sluier van stof of de zachte druk van grafiet.

Sociale beleidskwesties en persoonlijke ruimtes

De tentoonstelling wordt omlijst door werken die sociaal -politieke kwesties aanpakken. "Bridge Project" (1999) onderzoekt vragen over grondbezit, terwijl "publieke figuren" (2025), een evolutie van een stuk dat Suh in 2001 voor de Biënnale van Venetië heeft gecreëerd, een vernietigd monument toont met een lege socket die de focus richt op de vele miniatuurkarakters die het ondersteunen. Voor Suh moet het een beroep doen op de geschiedenis van Korea van onderdrukking en weerstand. Hoewel deze twee tentoonstellingen anders kunnen werken, betwijfelen al zijn werken de grenzen tussen persoonlijke en openbare ruimte, evenals de voorwaarden die voorlopigheden mogelijk maken of duurzaamheid mogelijk maken.

Een reflecterende kijk op het huis

De spanningen tussen openbare en private ruimte vonden bijzonder duidelijk plaats tijdens de pandemie toen lockdowns mensen dwongen om het grootste deel van de tijd binnen te doorbrengen. Hoewel Suh "in deze tijd in deze tijd een kijkje nam in elke hoek van zijn huis", reflecteerden de lockdowns niet in zijn praktijk, zoals je zou verwachten. In plaats daarvan bracht het een meer delicate reflectie op wat vaak thuis is: mensen. Dit verklaart waarom, onder de belangrijke en vaak kleurrijke structuren, twee kleine tunieken voor (en met) zijn twee kleine dochters zijn te vinden in de tentoonstelling, die zijn voorzien van zakken waarin hun favoriete objecten, zoals kleurpotloden en speelgoed, zich bevinden.

"Als ouder was het een vrij kwetsbare situatie. Ik kan niet voor je spreken voor andere families, maar het heeft ons echt geholpen om samen te zijn," zei Suh.