La Corea del Sud presenta una cultura residenziale affascinante in una nuova mostra

L'infanzia di do ho suh

La casa d'infanzia di Suh era un outlier nel mezzo del paesaggio delle città di Seoul negli anni '70, che si sviluppò rapidamente dopo la guerra di Corea quando la città era in rovina. Questa esperienza ha modellato i pensieri costanti dell'artista sulla casa, sia come uno spazio fisico che può essere risolto e rianimato, nonché un costrutto psicologico, riflettendo la memoria e l'identità.

diversi elementi espositivi

Tra le mostre ci sono opere d'arte ricamate, modelli architettonici in vari materiali e standard, nonché opere cinematografiche con tecniche 3D complesse. I contorni dettagliati, che sono stati registrati nello sfregamento di Suhs Hanok, possono essere trovati in due lavori di grande formato strettamente correlati, che sono mostrati per la prima volta e in cui i visitatori possono entrare. "Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlino, Providence, Seoul" (2024) combina varie strutture 3D dagli appartamenti in cui Suh ha vissuto in tutto il mondo e li proietta a un modello simile a una tenda del suo appartamento di Londra. "Nest/s" (2024) è un tunnel colorato pastello che si basa di nuovo in diversi luoghi che Suh ha definito una casa e collega il corridoio incongruente - un ambiente simbolico per l'artista.

Alla ricerca di sale di transizione

"Penso che l'esperienza dell'alienazione culturale mi abbia aiutato a vedere queste lacune, lo spazio che collega i luoghi. Questo viaggio mi consente di concentrarmi su sale di transizione, come corridoi, scale e ingressi", ha detto Suh durante l'intervista di apertura con la CNN. La mostra mostra anche "Staircase" (2016), una struttura 3D che in seguito è crollata in una rete 2D rossa e curva. "In generale, ci concentriamo spesso sugli obiettivi, ma spesso trascuriamo questi ponti che combinano questi obiettivi. Tuttavia, trascorriamo la maggior parte del tempo in questa fase di transizione", ha aggiunto Suh.

Opere d'arte trasparenti

Una caratteristica comune delle opere in mostra è la loro qualità trasparente. I tessuti sottili e trasparenti sono usati direttamente in molti pezzi, anche sotto forma di un divisore di stanza sottile - il successivo, che potrebbe essere definito come una parete interna nell'area principale. "For the first time since 2016, the galleries of the exhibition are demolished all the walls to make room for the numerous large -format work that are realized in it, as well as the different times and rooms that bring this work with them," said Dina Akhmadeeva, assistance curator for international art in the Tate Modern, which together with Nabila Abdel Nabi, the senior curator for international art in Hyundai Tate Research Center: Transnational, curato.

Esposizione di stanze e ricordi

La distanza dei muri riflette anche l'interesse di Suh, ritorna alle loro basi. "È solo la stanza nuda che gli architetti inizialmente pensavano", ha detto. Il lavoro di Suh si concentra spesso su esperienze spaziali anziché su beni materiali perché uno spazio vuoto, proprio come le stanze e gli edifici che abitiamo come un "contenitore" per i ricordi. "Nel corso degli anni e del tempo che hai trascorso nella stanza, proietti le tue esperienze ed energia su di essa, e poi diventa un ricordo."

preliminarità in art

L'artista occasionalmente si concentra anche su ornamenti e mobili, come nel suo film monumentale "Robin Hood Gardens", che prende il nome dalla zona residenziale con lo stesso nome nell'East London e usa la fotogrammetria per combinare colpi di droni dal municipio che sta aspettando la demolizione. Ciò rappresenta un raro caso in cui Suh documenta sia i residenti che i loro beni. Il film illustra i sottili aspetti politici della pratica di Suh. "Spesso il colore, l'artigianato e la bellezza del mio lavoro guidano dal sottotono politico", ha detto. Argomenti come la privacy, la sicurezza e l'accesso allo spazio sono strettamente legati alle classi e alle politiche pubbliche, ma il suo commento è nascosto in un velo morbido di tessuto o la delicata pressione della grafite.

problemi di politica sociale e spazi personali

La mostra è inquadrata da opere che affrontano questioni socio -politiche. "Bridge Project" (1999) ricerca domande sulla proprietà terriera, mentre "Public Figures" (2025), un'evoluzione di un pezzo che Suh ha creato per la Biennale di Venezia nel 2001, mostra un monumento rovesciato con una presa vuota che dirige l'attenzione sui numerosi personaggi in miniatura che lo supportano. Per Suh, dovrebbe fare appello alla storia della Corea di oppressione e resistenza. Mentre queste due mostre possono funzionare in modo diverso, tutte le sue opere mettono in discussione i confini tra spazio personale e pubblico, nonché le condizioni che consentono la preliminarità o consentono la durata.

uno sguardo riflettente alla casa

Le tensioni tra spazio pubblico e privato si sono verificate particolarmente chiaramente durante la pandemia quando i blocchi hanno costretto le persone a trascorrere la maggior parte del tempo all'interno. Sebbene Suh "abbia dato un'occhiata da vicino ad ogni angolo della sua casa" durante questo periodo, i blocchi non riflettono nella sua pratica, come ci si potrebbe aspettare. Invece, ha portato una riflessione più delicata su ciò che è spesso a casa: le persone. Questo spiega perché, tra le strutture importanti e spesso colorate, due piccole tuniche per (e con) le sue due piccole figlie possono essere trovate nella mostra, che sono dotate di tasche in cui si trovano i loro oggetti preferiti, come matite colorate e giocattoli.

"Come genitore, è stata una situazione abbastanza vulnerabile. Non posso parlare per te per le altre famiglie, ma ci ha davvero aiutato a stare insieme", ha detto Suh.