La Corée du Sud présente une fascinante culture résidentielle dans une nouvelle exposition

La Corée du Sud présente une fascinante culture résidentielle dans une nouvelle exposition

C'est une expérience inhabituelle d'entrer dans un bâtiment juste pour en trouver un autre à l'intérieur. Par conséquent, il faut un moment pour s'adapter à Londres lorsque vous entrez dans le deuxième étage de la prestigieuse Tate Modern. Juste en face de l'entrée, il y a une réplique d'échelle de la maison d'enfance de Do Ho Suh à Séoul, qu'il a enveloppée dans du papier de mûrier et soigneusement tracé en graphite afin de créer une image détaillée de la vue extérieure. Ce travail n'est qu'une des nombreuses idées de maisons que l'artiste coréen a conçues au cours des 30 dernières années.

L'exposition "Walk the House"

L'exposition "Walk the House" se déroule dans la Tate Modern jusqu'en octobre et est la plus grande exposition solo de Suh dans une institution à ce jour au Royaume-Uni, où elle vit depuis 2016. Auparavant, il a vécu aux États-Unis après avoir étudié dans les années 1990 à la Rhode Island School of Design and Yale University.

Le concept derrière "Walk the House"

Le titre de l'exposition vient d'une expression qui, dans le contexte de " hanoker ", a traditionnel house. Ces maisons peuvent être décomposées en raison de leur construction et des matériaux lumineuses et reconstruites ailleurs. Au fil du temps, ils sont devenus moins courants en raison de l'urbanisation, des guerres et des professions qui ont conduit à la destruction de nombreuses maisons traditionnelles dans le pays.

L'enfance de do ho suh

Suh était une valeur aberrante au milieu de l'évolution du paysage de la ville de Séoul dans les années 1970, qui s'est rapidement développée après la guerre de Corée lorsque la ville était en ruine. Cette expérience a façonné les pensées constantes de l'artiste sur la maison, à la fois comme un espace physique qui peut être résolu et ravivé, ainsi qu'une construction psychologique, reflétant la mémoire et l'identité.

divers éléments de l'exposition

Parmi les expositions figurent des œuvres d'art brodées, des modèles architecturaux dans divers matériaux et normes ainsi que des travaux cinématographiques avec des techniques 3D complexes. Les contours détaillés, qui ont été enregistrés dans le frottement de Suhs Hanok, se trouvent dans deux travaux de grand format étroitement liés, qui sont indiqués pour la première fois et dans lesquels les visiteurs peuvent entrer. "Perfect Home: Londres, Horsham, New York, Berlin, Providence, Séoul" (2024) combine diverses installations 3D des appartements où Suh a vécu dans le monde entier et les projette à un modèle de tente de son appartement à Londres. "Nest / s" (2024) est un tunnel colorant pastel qui est à nouveau basé dans différents endroits que Suh a appelé une maison et relie le couloir incongruant - un environnement symbolique pour l'artiste.

à la recherche de salles de transition

"Je pense que l'expérience de l'aliénation culturelle m'a aidé à voir ces lacunes, l'espace qui relie les lieux. Ce voyage me permet de me concentrer sur les salles de transition, telles que les couloirs, les escaliers et les entrées", a déclaré Suh lors de l'entretien d'ouverture avec CNN. L'exposition montre également "Staircase" (2016), une structure 3D qui s'est effondrée plus tard dans un réseau 2D incurvé rouge. "En général, nous nous concentrons souvent sur les objectifs, mais nous négligeons souvent ces ponts qui combinent ces objectifs. Néanmoins, nous passons la plupart du temps dans cette phase de transition", a ajouté Suh.

œuvres d'art transparentes

Une caractéristique commune des travaux exposés est leur qualité transparente. Des textiles fins et transparents sont utilisés directement dans de nombreuses pièces, également sous la forme d'un diviseur de pièce subtil - le suivant, qui pourrait être défini comme une paroi interne dans la zone principale. "For the first time since 2016, the galleries of the exhibition are demolished all the walls to make room for the numerous large -format work that are realized in it, as well as the different times and rooms that bring this work with them," said Dina Akhmadeeva, assistance curator for international art in the Tate Modern, which together with Nabila Abdel Nabi, the senior curator for international art in Hyundai Tate Research Center: Transnational, organisé.

Exposition des chambres et des souvenirs

La distance des murs reflète également l'intérêt de Suh, revient à leurs bases. "Ce n'est que la salle nue que les architectes pensaient à l'origine", a-t-il déclaré. Le travail de Suh se concentre souvent sur les expériences spatiales au lieu des produits matériels parce qu'un espace vide, tout comme les pièces et les bâtiments que nous habitons comme un "conteneur" pour les souvenirs. "Au fil des ans et le temps que vous avez passé dans la salle, vous projetez vos propres expériences et énergie dessus, puis cela devient un souvenir."

Préliminalité dans l'art

L'artiste se concentre parfois également sur les ornements et les meubles, comme dans son film monumental "Robin Hood Gardens", qui porte le nom du quartier résidentiel du même nom dans l'Est de Londres et utilise la photogrammétrie pour combiner des coups de drones de la mairie qui attend la démolition. Cela représente un cas rare dans lequel SUH documente à la fois les résidents et leurs biens. Le film illustre les aspects politiques subtils de la pratique de Suh. "Souvent, la couleur, l'artisanat et la beauté de mon travail disent de la nuance politique", a-t-il déclaré. Des sujets tels que la confidentialité, la sécurité et l'accès à l'espace sont étroitement liés aux classes et aux politiques publiques, mais son commentaire est caché dans un voile doux de tissu ou la douce pression du graphite.

Problèmes de politique sociale et espaces personnels

L'exposition est encadrée par des œuvres qui abordent les problèmes socio-politiques. "Bridge Project" (1999) fait des recherches sur les questions de propriété foncière, tandis que "Public Figures" (2025), une évolution d'une pièce que Suh a créée pour la Biennale de Venise en 2001, montre un monument renversé avec une prise vide qui dirige l'accent sur les nombreux personnages miniatures qui le soutiennent. Pour Suh, il devrait faire appel à l'histoire de l'oppression et de la résistance de la Corée. Bien que ces deux expositions puissent fonctionner différemment, toutes ses œuvres remettent en question les frontières entre l'espace personnel et le public ainsi que les conditions qui permettent la préliminalité ou permettent la durabilité.

un regard réfléchissant sur la maison

Les tensions entre l'espace public et privé se sont clairement clairement produites pendant la pandémie lorsque les verrouillage ont forcé les gens à passer la plupart du temps à l'intérieur. Bien que Suh "ait regardé de près tous les coins de sa maison" pendant cette période, les verrouillage ne reflétaient pas dans sa pratique, comme vous pouvez vous y attendre. Au lieu de cela, cela a apporté une réflexion plus délicate sur ce qui est souvent à l'aise: les gens. Cela explique pourquoi, parmi les structures importantes et souvent colorées, deux petites tuniques pour (et avec) ses deux petites filles se trouvent dans l'exposition, qui sont dotées de poches dans lesquelles sont situées leurs objets préférés, tels que des crayons et des jouets de couleur.

"En tant que parent, c'était une situation assez vulnérable. Je ne peux pas parler pour vous pour d'autres familles, mais cela nous a vraiment aidés à être ensemble", a déclaré Suh.